Cantitate/Preț
Produs

Performing Image: The MIT Press

Autor Isobel Harbison
en Limba Engleză Hardback – 9 apr 2019

Notăm cu interes apariția lucrării Performing Image, o analiză riguroasă publicată de The MIT Press care reevaluează intersecția dintre performance și imaginea în mișcare. Ceea ce aduce nou acest volum este perspectiva istorică aplicată fenomenelor digitale contemporane: Isobel Harbison demonstrează cum practicile artistice DIY din anii '60 au anticipat regimul actual de „prosumerism” online. Descoperim aici o argumentație structurată în jurul ideii că, în timp ce noi producem imagini, acestea, la rândul lor, ne modelează identitatea și comportamentul în circuitele de consum global.

Reținem cadrul interpretativ în trei părți propus de autoare, care oferă instrumentele teoretice necesare pentru a naviga prin ceea ce ea numește „performativitate nereglementată a imaginii”. Prin analize detaliate ale operelor semnate de Robert Rauschenberg sau Martine Syms, textul depășește simpla cronică de artă, devenind o critică a economiei atenției. Lucrarea acoperă o arie tematică similară cu Self/Image de Amelia Jones, însă Performing Image adoptă o abordare mai orientată spre economia politică și modul în care subiecții vestici caută platforme alternative de auto-reprezentare în fața expansiunii corporatiste.

Spre deosebire de The Networked Image in Post-Digital Culture, care se concentrează pe infrastructura algoritmică, volumul lui Harbison pune accent pe corpul artistului și pe actul de prezență ca formă de rezistență. Stilul este academic, dens, dar ancorat în exemple vizuale clare, fiind o resursă esențială pentru înțelegerea crizei actuale de reprezentare.

Citește tot Restrânge

Din seria The MIT Press

Preț: 31435 lei

Puncte Express: 472

Carte disponibilă

Livrare economică 04-18 mai
Livrare express 18-24 aprilie pentru 4318 lei


Specificații

ISBN-13: 9780262039215
ISBN-10: 0262039214
Pagini: 256
Dimensiuni: 161 x 236 x 27 mm
Greutate: 0.58 kg
Editura: MIT Press Ltd
Colecția The MIT Press
Seria The MIT Press


De ce să citești această carte

Recomandăm această carte studenților și cercetătorilor din domeniul studiilor media și istoriei artei care doresc să înțeleagă rădăcinile comportamentului nostru digital. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care rețelele sociale ne transformă în producători de conținut gratuit și învață să descifreze mecanismele prin care arta contemporană chestionează controlul imaginilor asupra vieții noastre cotidiene.


Despre autor

Isobel Harbison este critic de artă și lector în cadrul departamentului de Artă la Goldsmiths, University of London. Expertiza sa se concentrează pe intersecția dintre istoria artei, cultura vizuală și noile tehnologii. Contribuțiile sale constante în publicații de prestigiu precum Artforum și Frieze reflectă o preocupare profundă pentru modul în care imaginea în mișcare și performance-ul reconfigurează spațiul public și identitatea individuală. Lucrarea de față, publicată sub egida The MIT Press, reprezintă o sinteză a cercetărilor sale privind economia atenției și rolul artistului în era post-digitală.


Descriere scurtă

An examination of how artists have combined performance and moving image for decades, anticipating our changing relation to images in the internet era. In Performing Image, Isobel Harbison examines how artists have combined performance and moving image in their work since the 1960s, and how this work anticipates our changing relations to images since the advent of smart phones and the spread of online prosumerism. Over this period, artists have used a variety of DIY modes of self-imaging and circulation—from home video to social media—suggesting how and why Western subjects might seek alternative platforms for self-expression and self-representation. In the course of her argument, Harbison offers close analyses of works by such artists as Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer, Mark Leckey, Wu Tsang, and Martine Syms.
Harbison argues that while we produce images, images also produce us—those that we take and share, those that we see and assimilate through mass media and social media, those that we encounter in museums and galleries. Although all the artists she examines express their relation to images uniquely, they also offer a vantage point on today's productive-consumptive image circuits in which billions of us are caught. This unregulated, all-encompassing image performativity, Harbison writes, puts us to work, for free, in the service of global corporate expansion. Harbison offers a three-part interpretive framework for understanding this new proximity to images as it is negotiated by these artworks, a detailed outline of a set of connected practices—and a declaration of the value of art in an economy of attention and a crisis of representation.