Paul Klee—Ad Parnassum: Landmarks of Swiss Art: Landmarks of Swiss Art
Autor Oskar Bätschmann Editat de Angelika Affentranger-Kirchrathen Limba Engleză Hardback – 12 mai 2022
Remarcăm, încă de la primele pagini, dialogul subtil dintre analiza riguroasă a lui Oskar Bätschmann și profunzimea cromatică a operei „Ad Parnassum”. În acest volum, textul nu doar descrie imaginea, ci o reinterpretează, ghidând privirea prin labirintul de puncte colorate care definesc una dintre cele mai importante pânze ale lui Paul Klee. Subliniem calitatea grafică a ediției în format [Hardback](format), care permite o imersiune senzorială în textura lucrării; cititorul poate aproape simți pulsația ritmică a nuanțelor, o experiență tactilă și vizuală care onorează intenția sinestezică a artistului.
Eseul central urmărește tranziția lui Klee de la perioada petrecută la Bauhaus către auto-descoperirea din Elveția, evidențiind modul în care acesta a tradus polifonia muzicală într-un limbaj vizual. Complementar volumului Klee de Susanna Partsch din aceeași perioadă artistică, care oferă o perspectivă de ansamblu asupra simbolurilor și luminii în opera artistului, lucrarea de față propune o analiză „micro”, focalizată pe mecanica internă a unei singure capodopere. Acolo unde alte lucrări caută biografia, Oskar Bätschmann caută structura, explicând cum punctele de culoare devin note muzicale pe pânză.
Notăm, de asemenea, modul în care această cercetare se integrează în opera autorului. Dacă în The Art Public acesta explora modul în care publicul percepe arta, aici el oferă instrumentele necesare pentru o receptare profundă a tehnicii lui Klee. Ritmul lecturii este unul meditativ, impus de complexitatea detaliilor tehnice și de eleganța seriei Landmarks of Swiss Art. Este o explorare a momentului în care pictura încetează să fie doar imagine și devine sunet vizual, oferind o perspectivă rară asupra universului teoretic al unuia dintre cei mai cerebrali artiști ai secolului XX.
Preț: 197.57 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 16-30 mai
Livrare express 02-08 mai pentru 40.39 lei
Specificații
ISBN-10: 3039420119
Pagini: 98
Ilustrații: 32 color plates
Dimensiuni: 216 x 248 x 15 mm
Greutate: 0.64 kg
Editura: Scheidegger and Spiess
Colecția Scheidegger and Spiess
Seria Landmarks of Swiss Art
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte colecționarilor și cercetătorilor care doresc să înțeleagă legătura profundă dintre muzică și artele vizuale. Cititorul câștigă o înțelegere tehnică asupra modului în care Paul Klee a revoluționat utilizarea culorii prin polifonie. Este o piesă esențială pentru orice bibliotecă de artă, oferind un studiu de caz riguros asupra unei singure lucrări emblematice, transformând privitul într-o experiență de ascultare vizuală.
Despre autor
Oskar Bätschmann este un distins istoric de artă elvețian, cunoscut pentru abordările sale analitice privind receptarea operelor de artă. În lucrări precum The Art Public sau Das Kunstpublikum, el a explorat istoria intelectuală a publicului de artă și conexiunile dintre producție și audiență. Expertiza sa în arta secolului XX și interesul pentru teoria artei îl fac vocea ideală pentru a descifra complexitatea lui Paul Klee. Prin contribuția sa la seria Landmarks of Swiss Art, Bätschmann continuă să pună în lumină reperele fundamentale ale culturii vizuale elvețiene, combinând rigoarea academică cu o sensibilitate estetică remarcabilă.
Descriere scurtă
In the 1920s, German-Swiss artist Paul Klee (1879–1940) began his long-lasting engagement with polyphonic art—a multi-voiced way of painting analogous to music. A relentless experimenter, Klee began these studies while teaching at the Bauhaus in Dessau, developed them further during his tenure at the art academy in Düsseldorf, and brought them to a conclusion after his return to Switzerland in 1933. In this book, distinguished art historian Oskar Bätschmann explores Klee’s seminal painting Ad Parnassum (1932). Painted shortly after the artist’s departure from the Bauhaus, it symbolizes a new era—one of Klee’s own self-discovery. Bätschmann documents how the artist strove for a connection of music to painting in his color hues and in the rhythmic movement of colored dots.
Richly illustrated, this book uses Ad Parnassum to place Klee’s polyphonic understanding of art in an art-historical context and offers insight into the synesthetic thinking that emerged in the art world during his time.