Paint Made Flesh: In Collaboration with Frist Art Museum
Editat de Mark W. Scalaen Limba Engleză Paperback – 16 feb 2009
Descoperim în Paint Made Flesh o incursiune viscerală în evoluția figurației expresive de după cel de-al Doilea Război Mondial, o perioadă în care corpul uman a încetat să fie doar un subiect estetic, devenind un câmp de bătălie pentru identitate, sexualitate și mortalitate. Această lucrare, publicată de Vanderbilt University Press, documentează modul în care artiști din centre culturale majore — SUA, Marea Britanie și Germania — au utilizat vopseaua ca pe o extensie tactilă a cărnii, transformând pânza într-o suprafață pulsând de anxietate și vitalitate.
Experiența vizuală oferită de cele 90 de ilustrații este dublată de o rigoare academică deosebită. Putem afirma că structura celor patru eseuri oferă o hartă conceptuală clară: de la influența anxietății în modernismul târziu american, până la tehnica „jupuirii” vopselei practicată de școala londoneză. Complementar lui London Calling: Bacon, Freud, Kossoff, Andrews, Auerbach, and Kitaj din aceeași perioadă artistică, dar cu o perspectivă mult mai globală, Paint Made Flesh nu se limitează la contextul britanic, ci face puntea către neo-expresionismul german și mutațiile identitare din arta contemporană semnată de Wangechi Mutu sau John Currin.
Tonul volumului este unul de analiză profundă, explorând cum gestul pictural — adesea violent sau stratificat — reflectă tensiunile politice și sociale. Dacă în lucrările anterioare editate de Mark W. Scala, precum Phantom Bodies, accentul cădea pe absență și memorie, aici găsim o celebrare a prezenței materiale brute. Este o resursă esențială pentru a înțelege cum pictura contemporană a evoluat de la reprezentarea statică a figurii umane către o reconstituire fragmentată a sinelui într-o lume aflată în continuă schimbare.
Preț: 244.10 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 12-26 mai
Specificații
ISBN-10: 082651622X
Pagini: 160
Dimensiuni: 241 x 279 x 13 mm
Greutate: 0.79 kg
Editura: Vanderbilt University Press
Colecția Vanderbilt University Press
Seria In Collaboration with Frist Art Museum
V-ar putea interesa
-
JadeLouis ZaraPreț: 53.47 lei -
Jack Spencer: Beyond the SurfaceMark W. ScalaPreț: 253.34 lei -
Phantom Bodies: The Human Aura in ArtMark W. ScalaPreț: 244.10 lei -
Preț: 364.24 lei -
The Phiz Illustrations of Dickens' David CopperfieldGeorge ValsamisPreț: 105.08 lei -
The Chiaroscuro MarketKempton MooneyPreț: 62.85 lei -
The Museum ArtistOrlando Emil Peters-11%Preț: 580.41 lei652.15 lei -
A History of Art for Beginners and StudentsClara E. ClementPreț: 99.28 lei -
Edgar DegasMaria TsanevaPreț: 56.63 lei -
Eugene DelacroixMaria TsanevaPreț: 55.84 lei -
Felix VallottonMaria TsanevaPreț: 55.68 lei -
Robert HenriGary Lee KvammePreț: 139.07 lei -
Mandala Magic Coloring BookMood PublishingPreț: 49.06 lei -
The Art Nouveau Cats Adult Coloring BookGivens, MS Laura R.Preț: 66.59 lei -
Aboriginal Colouring DesignsWortley, Sharon DawnPreț: 42.79 lei -
Matthew Ritchie: A Garden in the FloodMark W ScalaPreț: 316.81 lei
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui pasionat de pictură contemporană care dorește să înțeleagă legătura profundă dintre materialitatea vopselei și psihologia umană. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care marii maeștri precum Bacon sau de Kooning au deconstruit figura umană. Este un instrument vizual și teoretic indispensabil pentru studenții de la arte plastice și curatori, oferind răspunsuri concrete despre supraviețuirea picturii figurative în era digitală.
Despre autor
Mark W. Scala este curator șef la Frist Art Museum din Nashville și o voce autoritară în critica de artă contemporană. Expertiza sa se concentrează pe explorarea corpului uman și a identității prin prisma artelor vizuale, organizând expoziții de răsunet internațional. În colaborare cu Vanderbilt University Press, a publicat volume de referință care analizează intersecția dintre mitologie, biologie și artă, precum „Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination” sau Creation Story. Abordarea sa curatorială este recunoscută pentru modul în care reușește să sintetizeze teme filosofice complexe în prezentări vizuale accesibile și provocatoare.
Descriere scurtă
The book has been developed to accompany an early 2009 exhibition at the Frist Center for the Visual Arts, which will include paintings by artists like Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso, and Julian Schnabel from private collections and museums around the world. Paint Made Flesh will feature approximately forty color plates and approximately fifty other illustrations, and four essays by major art historians.
Susan Edwards's essay "The Influence of Anxiety" considers works by American artists active from the 1950 to the 1970s, including Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston, and Alice Neel, as responses to social conditions and the expressive limitations of late Modernism. Emily Braun's "Skinning the Paint" looks at the work of British painters Francis Bacon, Lucian Freud, and Frank Auerbach, and its legacy in the painting of Jenny Saville and Cecily Brown. The title refers to the way these artists use a knife both to strip the skin or surface of the figure and to build up new layers of epidermis, comprising a metaphor for the dialectic between psychological and physical aspects of being.
Richard Shiff's "Drawn on the Body" discusses German artists such as Georg Baselitz, Markus Lupertz, and Albert Oehlen, whose gestural paint application is seen as both an extension and critique of the notion of a national heritage distinctly tied to Expressionism. The final essay, Mark Scala's "Fragmentation and Reconstitution: Painterly Figuration Since 1980," examines ways that artists like Wangechi Mutu, Daniel Richter, and John Currin posit a transmutation of identity-personal, cultural, and sexual-that is today mirrored in images of the body. Instead of asking the question of the traditional figure painter: "Who are we?" these artists are more concerned with the question "Who will we become?"