Cantitate/Preț
Produs

On the Camera Arts and Consecutive Matters

Autor Hollis Frampton Editat de Bruce Jenkins
en Limba Engleză Paperback – feb 2015

Subliniem faptul că acest volum de 352 de pagini constituie o arhivă textuală densă, unde raportul dintre analiza teoretică și documentația vizuală, sub formă de partituri de film și note de producție, favorizează o imersiune intelectuală profundă. În On the Camera Arts and Consecutive Matters, descoperim scrierile lui Hollis Frampton, oferind acces la eseuri din volumul demult epuizat Circles of Confusion, alături de interviuri și corespondență inedită. Observăm o perspectivă rară, cea a artistului-practician care, în anii '60 și '70, încerca să definească un limbaj critic pentru disciplinele emergente ale imaginii, într-o perioadă în care instituțiile de artă contemporană încă nu le asimilaseră pe deplin. Hollis Frampton pendulează cu erudiție între analiza tehnică a muncii lui Edward Weston sau Eadweard Muybridge și speculații filosofice ce prefigurează era digitală. Stilul său este unul înalt alfabetizat, integrând forme literare ce evocă inventivitatea lui Borges sau Joyce. Ca și Vision Anew – The Lens and Screen Arts, acest volum pune în valoare transformările profunde ale artelor bazate pe lentilă, dar cu un accent pe rigoarea istorică și pe conceptul de metaoistorie a cinematografului. Dacă Film Art Phenomena investighează natura aparatului și a mediului din perspectiva avangardei, scrierile lui Frampton ne oferă fundamentul estetic al acestor explorări, fiind esențiale pentru înțelegerea modului în care filmul experimental și-a câștigat autonomia.

Citește tot Restrânge

Preț: 20941 lei

Preț vechi: 33721 lei
-38%

Puncte Express: 314

Carte disponibilă

Livrare economică 12-26 mai


Specificații

ISBN-13: 9780262527606
ISBN-10: 026252760X
Pagini: 352
Dimensiuni: 152 x 251 x 25 mm
Greutate: 1.09 kg
Editura: Mit Press

De ce să citești această carte

Este o resursă indispensabilă pentru cercetătorii și pasionații de cinema experimental care doresc să înțeleagă geneza teoretică a artelor vizuale moderne. Cititorul câștigă acces la gândirea unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX, descoperind cum intersecția dintre tehnologie și filozofie a modelat limbajul vizual contemporan. Este, totodată, o ocazie rară de a parcurge materiale de producție și scenarii originale.


Despre autor

Hollis Frampton (1936–1984) a fost o figură centrală a avangardei americane, activând ca cineast, fotograf și teoretician. Recunoscut pentru rigoarea sa intelectuală și explorările structurale, el a creat lucrări emblematice precum (nostalgia) și Zorns Lemma, dar și ciclul epic neterminat Magellan. Pe lângă contribuția sa artistică, Frampton a fost un pionier în educația media, fiind unul dintre fondatorii Digital Arts Laboratory în cadrul Center for Media Study la SUNY Buffalo. Scrierile sale, publicate adesea în reviste precum Artforum sau October, rămân puncte de referință pentru teoria imaginii în mișcare.


Notă biografică

Hollis Frampton and Bruce Jenkins; introduction by Bruce Jenkins

Descriere scurtă

The collected writings of artist and filmmaker Hollis Frampton, including all the essays from the long-unavailable Circles of Confusion along with rare additional material. As Hollis Frampton's photographs and celebrated experimental films were testing the boundaries of "the camera arts” in the 1960s and 1970s, his provocative and highly literate writings were attempting to establish an intellectually resonant form of discourse for these critically underexplored fields. It was a time when artists working in diverse disciplines were beginning to pick up cameras and produce films and videotapes, well before these practices were understood or embraced by institutions of contemporary art. This collection of Frampton's writings presents his critical essays (many written for Artforum and October) along with additional material, including lectures, correspondence, interviews, and production notes and scripts. It replaces—and supersedes—the long-unavailable Circles of Confusion, published in 1983. Frampton ranged widely over the visual arts in his writing, and the texts in this collection display his unique approaches to photography, film, and video, as well as the plastic and literary arts. They include critically acclaimed essays on Edward Weston and Eadweard Muybridge as well as appraisals of contemporary photographers; the influential essay, "For a Metahistory of Film,” along with scripts, textual material, and scores for his films; writings on video that constitute a prehistory of the digital arts; a dialogue with Carl Andre (his friend and former Phillips Andover classmate) from the early 1960s; and two inventive, almost unclassifiable pieces that are reminiscent of Borges, Joyce, and Beckett.