Oh, to Be a Painter!
Autor Virginia Woolfen Limba Engleză Paperback – 30 noi 2021
Găsim în această carte o explorare fascinantă a interdisciplinarității, acolo unde estetica vizuală se întâlnește cu rigoarea literară. Reținem că, deși cercul Bloomsbury și afinitățile sale artistice sunt teme intens studiate, Oh, to Be a Painter! reprezintă prima selecție accesibilă de eseuri ale autoarei dedicate exclusiv artelor plastice. Publicat sub egida David Zwirner Books, volumul recuperează texte precum „Walter Sickert: A Conversation” sau „Pictures”, în care Virginia Woolf analizează modul în care un scriitor experimentează culoarea și forma în galeriile de artă modernă. Credem că această ediție este esențială pentru a înțelege cum dezbaterile despre „forma pură” au influențat structura narativă a autoarei. Cartea acoperă aceeași arie tematică precum The Edinburgh Companion to Virginia Woolf and the Arts, dar cu o abordare mai practică și concentrată, oferind textele sursă în locul unei analize academice exhaustive. Față de lucrările sale programatice despre condiția femeii, cum este A Room of One's Own, sau experimentele narative din To The Lighthouse, aceste eseuri dezvăluie mecanismele interne ale privirii sale critice. Observăm o continuitate între dorința de libertate a minții descrisă în eseurile sale feministe și libertatea de interpretare a imaginii pe care o revendică în aceste pagini. Este o piesă de puzzle care întregește profilul unei autoare ce nu a văzut niciodată o barieră reală între pensulă și peniță.
Preț: 64.45 lei
Preț vechi: 83.03 lei
-22%
Carte disponibilă
Livrare economică 29 iunie-13 iulie
Livrare express 13-19 iunie pentru 32.35 lei
Specificații
ISBN-10: 1644230585
Pagini: 94
Dimensiuni: 104 x 176 x 14 mm
Greutate: 0.08 kg
Editura: Thames & Hudson
Colecția David Zwirner Books
De ce să citești această carte
Această carte este ideală pentru cititorii interesați de istoria artei și de modernismul britanic. Oferă acces direct la gândirea critică a Virginiei Woolf despre pictură, un aspect mai puțin explorat în edițiile comerciale. Veți câștiga o înțelegere profundă a modului în care arta vizuală a modelat stilul „fluxului conștiinței”, totul într-un format compact și elegant, perfect pentru studiu sau lectură de plăcere.
Despre autor
Virginia Woolf (1882–1941) a fost o figură centrală a modernismului literar și o pionieră a tehnicii fluxului conștiinței. Născută într-o familie cu legături strânse în lumea artelor — sora sa fiind pictorița Vanessa Bell — Woolf a crescut în centrul grupului Bloomsbury, unde dezbaterile despre estetică erau constante. Împreună cu soțul său, Leonard Woolf, a fondat Hogarth Press, editură prin care și-a asigurat independența creativă. Opera sa, care include titluri de referință precum Orlando și Mrs Dalloway, reflectă o preocupare permanentă pentru intersecția dintre viața interioară, structurile sociale și percepția senzorială a realității.
Descriere scurtă
Despite wide interest in Woolf's writings, her circle, and her relationship with the visual arts, there is no accessible edition or selection of essays dedicated to her writings on art. This newest edition in David Zwirner Books's ekphrasis series collects such essays, including "Walter Sickert: A Conversation" (1934), "Pictures" (1925), and "Pictures and Portraits" (1920), formally inventive texts that examine the connection between the literary writer and the visual artist and are innovative in their treatment of ideas about color and modern art as experienced in picture galleries, and which offer insight into contemporaneous debates around "pure form" and "literary" painting. The book will feature an introduction by Claudia Tobin that situates the essays within their cultural contexts.
Notă biografică
Virginia Woolf (1882-1941) was one of the major literary figures of the twentieth century. In addition to her groundbreaking novels, she was an admired literary critic and authored many essays, letters, journals, and short stories. With her husband, Leonard Woolf, she founded the Hogarth Press, which would publish some of the most important modernist texts of the twentieth century, including her own.
Claudia Tobin is a writer, literary critic, curator, and art historian specializing in the relationship between modern and contemporary literature and the visual arts. She is the author of Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers (2020) and coeditor of Ways of Drawing: Artists' Perspectives and Practices (2019). She worked on two major exhibitions exploring Virginia Woolf's life and art, Virginia Woolf: Art, Life and Vision (National Portrait Gallery, 2014) and Virginia Woolf: An Exhibition Inspired by Her Writings (Tate St. Ives, Pallant House Gallery, and Fitzwilliam Museum, 2018), and has curated numerous exhibitions on contemporary artists. Tobin was awarded a Leverhulme Early Career Fellowship at the University of Cambridge in 2017 and is a senior research associate at the Intellectual Forum, Jesus College, Cambridge. She is also a visiting fellow at the Institute of Advanced Studies, University College London.