Never Modern

Găsim în Never Modern un ghid portabil și dens, un obiect editorial care refuză grandoarea inutilă în favoarea unei explorări tactile a ideilor. Publicat de Park Books, acest volum de 174 de pagini se simte în mână ca un jurnal de idei bine structurat, invitându-ne să descoperim universul creativ al biroului 6a Architects. Suntem de părere că forța acestei cărți rezidă în modul în care Irénée Scalbert reușește să decanteze o filozofie a construcției care nu se bazează pe semnături stilistice ostentative, ci pe conceptul de „metis” — acea inteligență practică și oportunistă care transformă constrângerile în resurse.

Experiența lecturii este marcată de un ritm contemplativ, susținut de cele 64 de ilustrații alb-negru care funcționează ca un eseu vizual independent. Acestea nu sunt simple anexe, ci fragmente de memorie care ancorează proiecte precum galeriile de la Victoria and Albert Museum într-un context cultural mai larg. Complementar volumului Narrative Architecture din aceeași perioadă, care analizează postmodernismul prin prisma unor figuri precum Daniel Libeskind, Never Modern oferă o perspectivă diferită: una orientată spre „bricolaj” și spre capacitatea de a crea ceva vital din fragmentele cotidianului.

Structura cărții, segmentată în capitole precum „Situation”, „Intervention” și „Anthropology”, indică o progresie de la observație la actul fizic al construirii. Putem afirma că această lucrare se situează la intersecția dintre critică și practică, continuând preocuparea lui Irénée Scalbert pentru „lucrurile în sine”, temă prezentă și în A Real Living Contact with the Things Themselves. Față de eseurile din Totems, acest volum este mai nișat pe o singură metodologie de lucru, oferind o analiză profundă a modului în care istoria este „apropriată” pentru a servi prezentului.