Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Nadine Ijewere de Nadine Ijewere

Nadine Ijewere

Autor Nadine Ijewere
en Limba Engleză Hardback – 4 oct 2021

Publicat de Prestel Verlag într-un format hardback generos, acest volum se impune prin calitatea excepțională a celor 160 de reproduceri color. Alegerea hârtiei și precizia tipăririi permit culorilor vibrante și fundalurilor onirice specifice artistei să capteze privirea, oferind o experiență tactilă și vizuală care onorează detaliile complexe ale texturilor părului și pielii. Remarcăm modul în care montajul editorial reușește să echilibreze fotografia de modă înaltă cu portretul documentar intim.

Nadine Ijewere propune o viziune care destabilizează normele estetice convenționale. Premisa acestui album nu este doar celebrarea modei, ci o explorare profundă a identității prin lentila unei artiste care și-a transformat propria experiență de viață — marcată de absența reprezentării în revistele copilăriei sale — într-un manifest vizual. Pe raftul de artă, alături de Supreme Models, acest album se distinge prin perspectiva subiectivă și personală a fotografului, care nu doar documentează frumusețea, ci o redefinește activ prin proiecte realizate în Lagos sau portrete ale comunităților de rasă mixtă.

În contextul operei sale, această primă monografie reprezintă o evoluție firească de la participarea în proiectul The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion. Dacă acolo munca sa era parte dintr-un dialog colectiv despre incluziune, aici Nadine Ijewere își consolidează vocea ca lider al unei mișcări artistice care schimbă istoria fotografiei contemporane. Ritmul vizual este alert, alternând între campanii spectaculoase pentru Dior sau Valentino și serii fotografice dedicate coafurilor tradiționale jamaicane, oferind o perspectivă completă asupra unui talent care a spart barierele editoriale la Vogue.

Citește tot Restrânge

Preț: 25534 lei

Preț vechi: 30371 lei
-16%

Puncte Express: 383

Carte disponibilă

Livrare economică 14-21 mai
Livrare express 30 aprilie-06 mai pentru 12378 lei

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9783791387765
ISBN-10: 3791387766
Pagini: 192
Ilustrații: 160 farbige Abbildungen
Dimensiuni: 244 x 284 x 23 mm
Greutate: 1.26 kg
Editura: Prestel Verlag

De ce să citești această carte

Recomandăm acest album oricărui pasionat de fotografie contemporană care dorește să înțeleagă noua estetică a incluziunii. Cititorul câștigă o resursă vizuală spectaculoasă și o lecție despre curajul de a impune un nou standard de frumusețe. Este o piesă esențială pentru colecționarii de albume de artă și modă, marcând momentul istoric în care Nadine Ijewere a devenit prima femeie de culoare la cârma vizuală a unei coperți Vogue.

Despre autor

Nadine Ijewere este o fotografă de modă britanică, născută în Londra, cu origini nigeriene și jamaicane. Cariera sa a atins un punct de cotitură istoric în 2018, când a devenit prima femeie de culoare care a fotografiat o copertă pentru British Vogue. Lucrările sale sunt definite de un interes profund pentru diversitate și identitate culturală, evitând modelele convenționale în favoarea unor subiecte care reflectă bogăția reală a lumii contemporane. Stilul său cromatic distinctiv și abordarea empatică au transformat-o într-una dintre cele mai influente voci din industria modei globale.

Notă biografică

Nadine Ijewere has worked with Dior, Hermes, Nina Ricci, Valentino, Vogue, The Wall Street Journal, and Garage Magazine. Her work was featured in the 2016 Tate Britain Generation exhibition at the 2017 Unseen Amsterdam and Lagos Photo festivals, and in Antwaun Sargent's The New Black Vanguard-Photography between Art and Fashion. Ijewere received the 2020 ICP Infinity Award: Applied for her first solo exhibition Tallawah.

Descriere

A celebration of identity and individual human beauty, this vibrant monograph is the first book dedicated to fashion photographer Nadine Ijewere—the first Black woman photographer to land a cover of Vogue in the magazine’s 125-year history. Dazzling color, dreamlike backgrounds, and a fierce gaze are the hallmarks of Ijewere’s work. But most important to the London photographer is subversion of traditional concepts of beauty. In fashion work, editorials, advertisements, and film stills, Ijewere draws not only on her roots in Nigeria and Jamaica, but also on her own experiences as a young Black girl in East London whose skin color, hair, and body type were nowhere to be found in the pages of magazines. Ijewere’s vibrantly colored, brilliantly staged pictures often focus on themes of identity and diversity, and feature nontraditional subjects that celebrate the uniqueness of disparate cultures. This first monograph includes images from her series of Jamaican women’s hairstyles across different generations; photographs of young people defying gender norms on the streets of Lagos; and intimate studio portraits of mixed-race sisters. Also featured is editorial work she has created for Vogue in the US and UK, fashion shoots for Stella McCartney, Dior, Gap, Hermes, and Valentino. At the vanguard of a history-changing artistic movement, Ijewere’s remarkable career has made her one of the most sought-after fashion photographers working today.