Music after the Fall
Autor Tim Rutherford-Johnsonen Limba Engleză Paperback – feb 2017
Recomandăm Music after the Fall ca pe o resursă academică esențială pentru studenții și cercetătorii care vizează o înțelegere profundă a muzicii noi, fiind o lucrare de referință pentru cursurile de muzicologie contemporană și studii culturale. Tim Rutherford-Johnson reușește să cartografieze un peisaj aflat în continuă schimbare, propunând o analiză care începe acolo unde majoritatea istoriilor muzicale se opresc: momentul 1989. Considerăm că forța acestui volum rezidă în abordarea sa „ecologică”, ce refuză să izoleze actul compozițional de realitățile tehnologice, politice sau de identitate ale secolului XXI. Spre deosebire de Modern Music and After de Paul Griffiths, care se concentrează pe evoluția tehnicilor de compoziție de după al Doilea Război Mondial, lucrarea de față completează perspectiva istorică adăugând o analiză critică a modului în care neoliberalismul și internetul au reconfigurat producția muzicală. De asemenea, dacă The Oxford History of Western Music: Volume 5 de Richard Taruskin oferă o privire de ansamblu asupra marilor curente, Music after the Fall coboară în detaliul sociologic, examinând instituțiile și forțele materiale care guvernează muzica de astăzi. Apreciem modul în care autorul integrează temele din lucrările sale anterioare, precum Twentieth-Century Music in the West, extinzând însă cadrul de analiză de la formele hibride de jazz și muzică cultă către o viziune globală asupra prezentului. Tonul este riguros și echilibrat, evitând dogmatismul și oferind instrumente intelectuale noi pentru a procesa diversitatea estetică actuală.
Preț: 193.45 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 02-16 iunie
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 45.43 lei
Specificații
ISBN-10: 0520283155
Pagini: 368
Dimensiuni: 151 x 228 x 25 mm
Greutate: 0.51 kg
Editura: University of California Press
De ce să citești această carte
Apreciem această carte pentru modul în care explică muzica ultimelor decenii nu doar ca sunet, ci ca fenomen social și tehnologic. Este o lectură necesară pentru profesioniștii din domeniul muzical și pentru studenții la conservator care doresc să înțeleagă contextul post-1989. Cititorul câștigă o viziune clară asupra modului în care globalizarea și era digitală au influențat compoziția contemporană, dincolo de canoanele tradiționale.
Despre autor
Tim Rutherford-Johnson este unul dintre cei mai respectați cronicari internaționali ai muzicii contemporane. Expertiza sa este vastă, fiind implicat în proiecte de anvergură precum The Oxford Dictionary of Music, unde a coordonat revizuirea a mii de termeni și biografii de compozitori. În lucrările sale, precum Twentieth-Century Music in the West, autorul s-a remarcat prin capacitatea de a trata muzica populară, jazz-ul și muzica cultă pe picior de egalitate, plasându-le în contexte sociale și critice complexe. Această perspectivă interdisciplinară definește întreaga sa activitate de critic și cercetător.
Descriere scurtă
"...an essential survey of contemporary music."--New York Times
"...sharp, provacative and always on the money. The listening list alone promises months of fresh discovery, the main text a fresh new way of navigating the world of sound."--The Wire
2017 Music Book of the Year--Alex Ross, The New Yorker
Music after the Fall is the first book to survey contemporary Western art music within the transformed political, cultural, and technological environment of the post-Cold War era. In this book, Tim Rutherford-Johnson considers musical composition against this changed backdrop, placing it in the context of globalization, digitization, and new media. Drawing connections with the other arts, in particular visual art and architecture, he expands the definition of Western art music to include forms of composition, experimental music, sound art, and crossover work from across the spectrum, inside and beyond the concert hall.
Each chapter is a critical consideration of a wide range of composers, performers, works, and institutions, and develops a broad and rich picture of the new music ecosystem, from North American string quartets to Lebanese improvisers, from electroacoustic music studios in South America to ruined pianos in the Australian outback. Rutherford-Johnson puts forth a new approach to the study of contemporary music that relies less on taxonomies of style and technique than on the comparison of different responses to common themes of permission, fluidity, excess, and loss.