Cantitate/Preț
Produs

Meret Oppenheim

Editat de Anne Umland, Natalie Dupêcher, Nina Zimmer
en Limba Engleză Hardback – 28 oct 2021

Notăm cu interes modul în care această retrospectivă vizuală, publicată de MUSEUM OF MODERN ART, reușește să organizeze haosul fertil al unei cariere care a refuzat sistematic orice etichetă. Narațiunea propusă de cele 250 de ilustrații nu urmează doar o cronologie rigidă, ci mai degrabă o evoluție a spiritului: de la primele schițe din Parisul anilor '30, unde tânăra Meret Oppenheim uimea cercul suprarealist, până la experimentele conceptuale de maturitate. Remarcăm o logică a fluxului continuu, unde obiectele iconice, precum ceștile îmbrăcate în blană, sunt reașezate în contextul unei practici artistice mult mai vaste, ce include pictura, sculptura și designul de obiect. Considerăm că forța acestui album rezidă în capacitatea de a arăta cum Oppenheim a navigat între mișcări precum Pop Art sau Nouveau Réalisme, păstrându-și totodată o voce singulară, marcată de un umor subversiv. Pe raftul de artă contemporană, alături de Intimate Geometries de Robert Storr, acest album se distinge prin accentul pus pe refuzul categorisirii. Dacă volumul lui Storr analizează rigoarea formală a lui Louise Bourgeois, „My Exhibition” celebrează natura proteică și evazivă a lui Oppenheim, oferind o perspectivă asupra modului în care artista și-a construit activ propria legendă. Această lucrare completează viziunea asupra operei sale, raportându-se la explorările poetice din The Loveliest Vowel Empties prin evidențierea aceleiași sensibilități ludice și metafizice. Este o experiență vizuală tactilă, unde calitatea reproducerilor permite cititorului să perceapă texturile contrastante și ideile radicale care au definit avangarda secolului XX.

Citește tot Restrânge

Preț: 23064 lei

Preț vechi: 27970 lei
-18%

Puncte Express: 346

Carte disponibilă

Livrare economică 23 noiembrie-07 decembrie
Livrare express 07-13 noiembrie pentru 11912 lei

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9781633451292
ISBN-10: 1633451291
Pagini: 184
Ilustrații: 250 Illustrations, unspecified
Dimensiuni: 235 x 273 x 22 mm
Greutate: 1.09 kg
Editura: MUSEUM OF MODERN ART

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte colecționarilor și pasionaților de suprarealism care doresc să descopere chipul complet al lui Meret Oppenheim, dincolo de faimoasa ceașcă de blană. Cititorul câștigă acces la o arhivă vizuală spectaculoasă și la analize critice de prim rang, înțelegând cum o femeie artist a reușit să-și impună libertatea absolută într-o lume a canoanelor rigide. Este un instrument esențial pentru a înțelege tranziția de la modernism la conceptualism.


Despre autor

Meret Oppenheim (1913–1985) a fost o figură centrală a mișcării suprarealiste, deși opera sa a transgresat constant granițele acestui curent. Născută în Germania și formată artistic în Elveția și Franța, s-a mutat la Paris la 18 ani, unde a expus alături de André Breton și Man Ray. Deși a devenit celebră prematur pentru obiectele sale suprarealiste, Oppenheim a traversat o perioadă lungă de auto-reflecție și transformare, revenind în forță în ultimele două decenii de viață. A fost adoptată de o nouă generație de artiști pentru viziunea sa progresistă asupra genului și pentru abordarea conceptuală a artei, rămânând până astăzi un simbol al independenței creative.


Descriere scurtă

How the celebrated Surrealist traversed the many movements of 20th-century art with a thrilling disregard for categories and constraints
Over the course of her protean career, Meret Oppenheim produced witty, unconventional bodies of work that defy neat categorizations of medium, style and subject matter. "Nobody will give you freedom," she stated in 1975, "you have to take it." Her freewheeling, subversively humorous approach modeled a dynamic artistic practice in constant flux, yet held together by the singularity and force of her creative vision.
Published in conjunction with the first ever major transatlantic Meret Oppenheim retrospective, and the first in the United States in over 25 years, this publication surveys work from the radically open Swiss artist's precocious debut in 1930s Paris, the period during which her notorious fur-lined Object in MoMA's collection was made, through her post-World War II artistic development, which included engagements with international Pop, Nouveau Ralisme and Conceptual art, and up to her death in 1985. Essays by curators from the Kunstmuseum Bern, the Menil Collection and the Museum of Modern Art critically examine the artist's wide-ranging, wildly imaginative body of work, and her active role in shaping the narrative of her life and art, providing the context for her creative production pre- and post-World War II.
Meret Oppenheim was born in 1913 and lived in Germany and Switzerland during her childhood. At the age of 18, she moved to Paris to study art, and there exhibited alongside members of the Surrealist group. Oppenheim returned to Switzerland in 1937, where she trained as a conservator at the Basel School of Design. Already a storied member of the pre-World War II avant-garde, in the last two prolific decades of her life she was embraced by a younger generation of artists for her conceptual approach to art and progressive views on gender. Oppenheim died in 1985.