Cantitate/Preț
Produs

Meaning in the Visual Arts

Autor Erwin Panofsky
en Limba Engleză Paperback – 15 mar 1983

Publicată inițial ca o punte între tradiția academică europeană și noul context cultural american, Meaning in the Visual Arts rămâne o piatră de temelie pentru înțelegerea fenomenului artistic. În acest volum, Erwin Panofsky nu se limitează la o simplă trecere în revistă a formelor, ci propune o metodă riguroasă de descifrare a simbolurilor ascunse în spatele imaginii. Considerăm că forța acestui volum rezidă în capacitatea autorului de a transforma detaliul istoric într-o fereastră către spiritul unei epoci, fie că analizează rigoarea matematică a lui Dürer sau subtilitățile neoplatonice din Renaștere. Pe raftul de artă, alături de An Analysis of Erwin Panofsky's Meaning in the Visual Arts de Emmanouil Kalkanis, acest album se distinge prin vocea directă a lui Panofsky, oferind nu doar o exegeză, ci însuși textul sursă care a definit iconologia modernă. Notăm cu interes modul în care autorul integrează eseuri din The Life and Art of Albrecht Dürer, oferind o perspectivă holistică asupra operei sale. Structura cărții este concepută ca o progresie intelectuală: de la definirea teoretică a disciplinei în introducere, trecând prin studii de caz fascinante despre abatele Suger sau Poussin, până la un epilog confesiv despre transplantul cultural al unui intelectual european în America. Cele 64 de pagini de ilustrații nu sunt simple anexe, ci elemente esențiale care permit cititorului să urmărească „în direct” demonstrațiile vizuale ale autorului, transformând lectura într-o experiență senzorială de descoperire a sensului prin privire.

Citește tot Restrânge

Preț: 32283 lei

Puncte Express: 484

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 29 mai-12 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780226645513
ISBN-10: 0226645517
Pagini: 384
Ilustrații: 64 p. of illustrations
Dimensiuni: 146 x 229 x 33 mm
Greutate: 0.65 kg
Ediția:Phoenix.
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte oricărui pasionat de istoria ideilor care dorește să înțeleagă de ce o operă de artă arată într-un anumit fel. Cititorul câștigă o metodă critică de analiză a simbolurilor, învățând să „citească” pictura și sculptura dincolo de estetică. Este o resursă esențială pentru studenți și cercetători, oferind claritate conceptuală și o erudiție fascinantă într-un format accesibil.


Despre autor

Erwin Panofsky (1892–1968) a fost un istoric și teoretician al artei de origine germană, a cărui metodă a revoluționat disciplina prin analiza formelor artistice în strânsă corelație cu contextul lor cultural și filosofic. După emigrarea în Statele Unite, a devenit una dintre cele mai influente figuri la Institute for Advanced Study din Princeton. Opera sa, care include titluri monumentale precum Perspective as Symbolic Form și Saturn and Melancholy, a stabilit standardele pentru studiul iconologic, transformând istoria artei dintr-o descriere a stilurilor într-o ramură riguroasă a științelor umaniste.


Descriere scurtă

Since its original publication, Erwin Panofsky's Meaning in the Visual Arts has been standard reading for students of art history. It is both an introduction to the study of art and, for those with more specialized interests, a profound discussion of art and life in the Middle Ages and Renaissance. Panofsky's historical technique reveals an abundance of detail, detail he skillfully relates to the life and work of individual painters and their times.

The papers in this volume represent a cross-section of Panofsky's major work. Included are selections from his well-known Studies in Iconology and The Life and Art of Albrecht Dürer, plus an introduction and an epilogue—"The History of Art as a Humanistic Discipline" and "Three Decades of Art History in the United States: Impressions of a Transplanted European"—as well as pieces written especially for this collection. All display Panofsky's vast erudition and deep commitment to a humanistic conception of art and art history.

Cuprins

List of Illustrations
Introduction: The History of Art as a Humanistic Discipline
1. Iconography and Iconology: An Introduction to the Study of Renaissance Art
2. The History of the Theory of Human Proportions as a Reflection of the History of Styles
3. Abbot Suger of St.-Denis
4. Titian's Allegory of Prudence: A Postscript
5. The First Page of Giorgio Vasari's "Libro": A Study on the Gothic Vasari's "Libro": A Study on the Gothic Style in the Judgment of the Italian Renaissance
With an Excursus on Two Façade Designs by Domenico Beccafumi
6. Albrecht Dürer and Classical Antiquity
With an Excursus on the Illustrations of Apianus' "Inscriptiones" in Relation to Dürer
7. Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition
Epilogue - Three Decades of Art History in the United States: Impressions of a Transplanted European
Index