Cantitate/Preț
Produs

Mastering Character Design: Design with Intent and Purpose

Autor Caroline Hu
en Limba Engleză Paperback – 4 sep 2025

Ecosistemul vizual propus de Caroline Hu se fundamentează pe principii riguroase de construcție a formelor, fiind un instrument de lucru esențial pentru producțiile de animație moderne. Remarcăm faptul că volumul Mastering Character Design nu se rezumă la estetică, ci pune accent pe funcționalitate, de la anatomia umană detaliată până la structurile animale. Suntem de părere că abordarea tehnică a autoarei, care insistă pe desenul cu „intenție și scop”, transformă fiecare linie într-o decizie informată care contribuie la dinamismul și claritatea siluetei.

Complementar lui Composition for the 21st ½ century, Vol 2, care analizează rolul personajului în narațiune și compoziție, volumul de față se concentrează pe execuția tehnică și construcția structurală propriu-zisă a modelului. Față de Creative Character Design for Games and Animation, care oferă un parcurs de tip workflow pentru jocuri video, Mastering Character Design aprofundează studiul formei și al musculaturii din perspective multiple, oferind o bază solidă de desen academic aplicat.

Structura cărții reflectă o progresie logică, de la faza de explorare prin „thumbnails” (capitolul 3), la studii complexe de anatomie, vârstă și expresivitate (capitolele 4-6), culminând cu aspectele tehnice necesare în producție, precum „turnarounds” (capitolul 10). Această organizare indică o metodologie clară, orientată spre livrabile profesionale. Experiența anterioară a autoarei Caroline Hu, vizibilă în proiecte precum Who Discovered How to Breathe Underwater?: Jacques Cousteau, se traduce aici printr-o capacitate remarcabilă de a simplifica volume complexe fără a sacrifica acuratețea anatomică, oferind cititorului un set de instrumente pragmatice pentru industria creativă.

Citește tot Restrânge

Preț: 37256 lei

Preț vechi: 46570 lei
-20%

Puncte Express: 559

Carte disponibilă

Livrare economică 11-25 mai
Livrare express 24-30 aprilie pentru 3045 lei


Specificații

ISBN-13: 9781032985039
ISBN-10: 1032985038
Pagini: 148
Ilustrații: 240
Dimensiuni: 276 x 216 x 15 mm
Greutate: 0.45 kg
Ediția:1
Editura: CRC Press
Colecția CRC Press

Public țintă

Professional Practice & Development and Undergraduate Core

De ce să citești această carte

Recomandăm această lucrare artiștilor care doresc să treacă de la desenul intuitiv la designul profesionist de personaje. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care formele geometrice și variațiile de volum comunică personalitate și mișcare. Este un ghid practic, bogat ilustrat, ideal pentru studenții la arte digitale și profesioniștii care au nevoie de rigoare anatomică și claritate vizuală în portofoliile lor de animație.


Descriere scurtă

This book is a comprehensive guide for artists looking to master character design, no matter their chosen style. It offers practical insights into the core principles used in animated projects, helping you understand how to accurately draw and construct shapes, as well as the key elements of design. The content covers not only human anatomy but also extends to animal forms, offering strategies to depict both with precision and with expression.
You’ll learn how to draw essential features like eyes, lips, hands, and legs – both for humans and animals – while also delving into the way shapes convey musculature from various perspectives. The book emphasizes the importance of shape and size variation and how to achieve a strong, clear silhouette.
Above all, this book teaches you how to draw with intent and purpose. It focuses on making thoughtful decisions about each line to ensure clarity and informativity, while also guiding you in creating designs that are dynamic and full of life. With these skills, you’ll be able to design characters with intention and draw them in a way that feels both effective and engaging.

Cuprins

1. What is Character Design?, 2. Drawing with Purpose and Intent, 3. Thumbnails, 4. Anatomy and the Importance of Figure Drawing in Character Design, 5. Ages, 6. Expression Sheets, 7. Clothing–Using Research, Reference, and Inspiration, 8. Design Styles, 9. Animals, 10. Turnarounds, 11. Final Stuff