Cantitate/Preț
Produs

Marlene Dumas

Autor Dominic Den Boogerd, Barbara Bloom, Mariuccia Casadio, Ilaria Bonacossa
en Limba Engleză Hardback – noi 2009

Descoperim în paginile acestui volum revizuit de la Phaidon Press o perspectivă rară asupra intimității procesului creativ al lui Marlene Dumas, care depășește simpla observare a pânzelor sale. Reținem modul în care artista transformă banalul — decupaje din reviste, cărți poștale sau fragmente din vechi maeștri — în compoziții ce pulsează de o viață nouă, re-observate prin lentila contemporană. Putem afirma că experiența parcurgerii acestui [Hardback](format) este una profund senzorială; textura gesturilor picturale, de la finețea acuarelei la densitatea uleiului, este redată cu o fidelitate care ne apropie de suprafața tactilă a lucrărilor.

Simțim în fiecare capitol tensiunea dintre distanța critică a artei conceptuale și plăcerea asumată a erotismului. Ca și The Art of the Erotic, acest album pune în valoare frumusețea și complexitatea corpului uman, dar cu un accent pe identitatea feminină și pe subvertirea modelelor istorice de frumusețe. Credem că forța acestui volum rezidă în dialogul dintre imagine și cuvânt. Nu primim doar o arhivă vizuală, ci și o voce: scrierile lui Marlene Dumas despre religie și politică, alături de interviul realizat de Barbara Bloom, ne oferă acces la fundamentul intelectual al operei sale.

Structura este echilibrată, alternând analizele critice ale lui Dominic Den Boogerd cu momente de introspecție poetică. Dacă Sweet Nothings se concentrează pe rolul limbajului în arta sa, monografia de față oferă o viziune panoramică, integrând contextul istoric al expozițiilor de la Tate sau MoMA cu cele mai recente evoluții ale stilului său. Este o invitație de a privi dincolo de chipurile pictate, către întrebările fundamentale despre ce înseamnă să fii artist într-o lume saturată de imagini.

Citește tot Restrânge

Preț: 43531 lei

Puncte Express: 653

Carte disponibilă

Livrare economică 01-15 mai


Specificații

ISBN-13: 9780714845845
ISBN-10: 0714845841
Pagini: 240
Ilustrații: 210 Abbildungen
Dimensiuni: 260 x 297 x 32 mm
Greutate: 1.9 kg
Ediția:Revizuită
Editura: Phaidon Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această monografie oricărui pasionat de pictură contemporană care dorește să înțeleagă cum se construiește un limbaj vizual relevant astăzi. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care Marlene Dumas folosește arhiva vizuală a lumii pentru a explora teme universale precum identitatea și dorința. Este un instrument esențial pentru colecționari și artiști, oferind atât plăcere estetică, cât și rigoare teoretică.


Despre autor

Marlene Dumas, născută în 1953 în Africa de Sud și stabilită în Amsterdam, este una dintre cele mai influente figuri ale picturii contemporane. Opera sa este marcată de o fuziune între expresionismul gestual și rigoarea artei conceptuale. De-a lungul carierei, a expus în instituții de prestigiu mondial, precum Centre Pompidou, Tate Gallery și MoMA. Dumas este recunoscută pentru modul în care chestionează reprezentarea corpului uman și a identității de gen, fiind în același timp o teoreticiană remarcabilă a propriei practici artistice.


Notă biografică

Jan Avgikos is an art historian and critic and teaches at the School of the Arts at Columbia University. She is contributing editor at Artforum. Dominic van den Boogerd was Chief Editor of Metropolis M and is currently Director of De Ateliers international artists' institute in Amsterdam. He is guest lecturer at the Fachhochschule fYr Kunst und Gestaltung, Bern, and the Institute of Fine Arts/Technology, Dublin. Barbara Bloom is a photographer, designer and installation artist who has exhibited at the Venice Biennale, MoCA, Los Angeles and the ICP, New York. Her books include Ghost Writer (1988) and The Reign of Narcissism (1990). Mariuccia Casadio is a writer on contemporary art, fashion and design. Formerly Editor of Vogue Italia, Milan (1986-90) and Editor-at-Large of Interview, New York (1990-3), at present she contributes regularly to Vogue Italia and L'uomo Vogue.

Descriere scurtă

An investigation into the human form as painted by the acclaimed artist.

Descriere

Marlene Dumas (b.1953) is a South African-born, Amsterdam-based painter, and an internationally admired artists. Dumas recalls in her work the painterly gestures of Expressionism, whilst combining the critical distance of Conceptual art with the pleasures of eroticism. Through her delicately painted oil-on-canvas or ink-and-watercolour depictions of the female form as well as portraits of children and erotic scenes, she comments on the state of painting today. What does it mean to be a woman working within the predominantly male genre of expressionist painting? The artist often depicts women: their expressions, their body and facial typologies, their self-image, their ideals. The relationships between art and female beauty – or between art-historical models and twentieth-century supermodels – are constant themes in her work. Dumas does not paint from life but deliberately chooses ‘stock’ images from a variety of sources, from magazine cuttings to picture postcards to Old Master paintings, as re-observed through her contemporary perspective. Since the late 1970s she has exhibited widely, with solo exhibitions at the Tate Gallery, London (1996), the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (1998), the Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerp (1999), the Centre Pompidou, Paris (2002), the New Museum, New York (2002), the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2008) and the Museum of Modern Art, New York (2008). Dutch art critic Dominic van den Boogerd surveys themes in Dumas’ work in relation to a range of conceptual legacies in depictions of the human figure. New York artist Barbara Bloom interviews Dumas on questions contemporary women artists are asked, from issues of intellectual process to the representation of the self. Art journalist and former Editor of Vogue Italia Mariuccia Casadio focuses on Dumas’ painting Josephine (1997), reflecting on the iconic legacy of Josephine Baker. For her Artist’s Choice Dumas has selected two authors: Oscar Wilde, whose story ‘The Fisherman and His Soul’ inspired the artist’s early series of works on the theme of mermaids; and Jean Genet, whose autobiography Le Journal du voleur (1949, trans. Thief’s Journal, 1964) is excerpted here. Marlene Dumas has often acted as a spokesperson for her work; the Artist’s Writings section features many such seminal texts on her own art as well as meditations on love, religion, politics, and a discussion of Goya’s painting The Fates. In the Update section art critic Jan Avgikos surveys Dumas’ work from 1999 to present.