Cantitate/Preț
Produs

Making it Modern

Autor Linda Nochlin Editat de Aruna D'Souza
en Limba Engleză Hardback – 3 mar 2022

Găsim în această carte, Making it Modern, o resursă esențială pentru auto-studiu academic, seminare de istoria artei sau cercetare avansată în domeniul criticii culturale. Volumul, editat de Aruna D'Souza, reunește eseuri fundamentale semnate de Linda Nochlin pe parcursul unei cariere de șase decenii, oferind o perspectivă riguroasă asupra modernismului. Notăm cu interes modul în care autoarea refuză cronologia liniară în favoarea unei analize a „artei prezentului”, indiferent dacă subiectul este nudul din secolul al XVIII-lea sau instalațiile lui Robert Gober. Subliniem includerea a șapte texte inedite care extind discursul autoarei spre teme precum colonialismul, moda și identitatea sexuală. Ca și Modern Art And Modernism de Francis Frascina, această lucrare acoperă fundamentele teoretice ale artei moderne, dar cu o metodologie care prioritizează conștiința de clasă și urgențele politice ale lumii contemporane. Dacă în Misère autoarea investiga impactul Revoluției Industriale asupra esteticii, în Making it Modern observăm cum mișcările de eliberare a femeilor și contextul războiului din Vietnam au reconfigurat discursul critic. Organizarea pe secțiuni, de la „Revoluțiile în Artă” la „Politica Corpului” și „Muzee și Viziune”, indică o progresie de la analiza istorică tradițională spre o deconstrucție a instituțiilor. În comparație cu Looking Back to the Future de Griselda Pollock, care se axează pe subiectivitatea sexualizată, abordarea lui Nochlin este mai vastă, integrând realismul și abstracția într-un dialog continuu cu istoria socială și politică.

Citește tot Restrânge

Preț: 21603 lei

Preț vechi: 26859 lei
-20%

Puncte Express: 324

Carte disponibilă

Livrare economică 23 mai-06 iunie
Livrare express 09-15 mai pentru 12690 lei


Specificații

ISBN-13: 9780500293706
ISBN-10: 0500293708
Pagini: 448
Ilustrații: 126 Illustrations, color
Dimensiuni: 180 x 244 x 42 mm
Greutate: 1.24 kg
Editura: Thames & Hudson

De ce să citești această carte

Recomandăm această antologie studenților și profesorilor care caută o metodă de analiză critică aplicabilă oricărei epoci artistice. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care opera de artă este influențată de factori politici, sociali și de gen. Este o lectură fundamentală pentru oricine dorește să exploreze evoluția gândirii feministe și post-coloniale în contextul esteticii moderne, oferind instrumente analitice pentru interpretarea artei contemporane.


Despre autor

Linda Nochlin a fost un istoric de artă de renume mondial, recunoscută pentru transformarea disciplinei printr-o perspectivă feministă și socială. Autoare a unor lucrări de referință precum The Body in Pieces și Realism, ea a demontat structurile patriarhale ale canonului artistic occidental. În Representing Women, Nochlin a examinat construcția identității feminine în pictură, o temă centrală care revine și în această colecție de eseuri. Activitatea sa, desfășurată pe parcursul a 60 de ani, a fost marcată de convingerea că rolul istoricului de artă este de a înțelege trecutul prin prisma provocărilor prezentului.


Notă biografică

Linda Nochlin (1931-2017) was Lila Acheson Wallace Professor Emerita of Modern Art at New York University Institute of Fine Arts. Her numerous publications include Women, Art and Power, Representing Women and Courbet, as well as the pioneering essay from 1971: 'Why Have There Been No Great Women Artists?'. Aruna D'Souza is an editor, writer and curator. Her book Whitewalling: Art, Race, and Protest in 3 Acts was named one of the best art books of 2018 by the New York Times.

Cuprins

How Linda Nochlin Made it Modern by Aruna D'Souza

Revolutions in Art/History
1848: The Revolution in Art History
Meyer Schapiro's Modernism
Courbet, David, and the Imaginative Afterlife of the French Revolution

Bodies of Modernity
Pissarro, Cézanne, and the Eternal Feminine
Renoir's Men: Constructing the Myth of the Natural
Body Politics: Seurat's Poseuses
Camille Corot: The Nude without Qualities

Abstracting the Body
Bonnard's Bathers
The World According to Gober
"Sex is so Abstract": The Nudes of Andy Warhol

Othering Art History
Sex and the "Sepoy Mutiny": The Intersections of Race and Gender in the Colonial Imaginary
Learning from Black Male
The Imaginary Orient

Abstraction and Realism
Kelly: Making Abstraction Anew The Realist Criminal and the Abstract Law
The New Realists
Picasso's Color: Schemes and Gambits

Museums and Vision
Museums and Radicals: A History of Emergencies
The Museum as Bildungsroman: My Life in Art, Trash, and Fashion
Matisse and its Other
The Naked and the Dread: Reviewing the Modern Nude

Genre and Form
Impressionist Portraits and the Construction of Modern Identity
Francis Bacon and the Fear of Narrative
Academic Art and the Death of Narrative
Camille Pissarro: The Unassuming Eye
Death and Gender in Manet's Still Lifes

Art as / and Work
The Paterson Strike Pageant of 1913
Van Gogh, Renouard, and the Weaver's Crisis in Lyons
Seurat's Grande Jatte: An Anti-Utopian Allegory
The Cribleuses de blé: Courbet, Millet, Breton, Kollwitz, and the Image of the Working Woman

Descriere

A selection of key essays on art from the nineteenth century to the present day by one of the most influential voices in art history. This illustrated collection of essays brings together some of art historian Linda Nochlin’s most important writings on modernism and modernity from across her six-decade career. Before the publication of her seminal essay on feminism in art, “Why Have There Been No Great Women Artists?,” she had already firmly established herself as a major practitioner of a politically sophisticated and class-conscious social art history. Nochlin was part of an important cohort of scholars writing on modernity, determined to rethink the narratives of the subject under the pressure of contemporary events such as student uprisings, the women’s liberation movement, and the Vietnam War, with the help of politically engaged literary criticism that was emerging at the same time. Nochlin embraced Charles Baudelaire’s conviction that modernity is meant to be of one’s time—and that the role of an art historian was to understand the art of the past not only in its own historical context but according to the urgencies of the contemporary world. From academic debates about the nude in the eighteenth century to the work of Robert Gober in the twenty-first, whatever she turned her analytic eye to was conceived as the art of the now. Including seven previously unpublished pieces, this collection highlights the breadth and diversity of Nochlin’s output across the decades, including discussions on colonialism, fashion, and sex.