Cantitate/Preț
Produs

Making Easy Listening: Material Culture and Postwar American Recording

Autor Tim Anderson
en Limba Engleză Paperback – 7 mai 2006

Perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial până la mijlocul anilor '60 a marcat o revoluție tăcută, dar profundă, în modul în care sunetul a fost capturat și integrat în spațiul domestic american. Putem afirma că Making Easy Listening nu este doar o cronică muzicală, ci o analiză senzorială a modului în care tehnologia a transformat muzica dintr-un eveniment efemer, trăit în săli de concert, într-un obiect tangibil și o experiență auditivă privată. Ne-a atras atenția modul în care Tim Anderson investighează trei piloni ai acestei transformări: declinul supremației spectacolului live, fenomenul versiunilor multiple ale aceleiași piese și, esențial, apariția sistemelor hi-fi care au adus fidelitatea sunetului în sufrageriile oamenilor. Textul ne poartă prin estetica unor genuri adesea ignorate de critica academică, precum muzica „easy listening” sau discurile experimentale cu efecte sonore, demonstrând cum acestea au pus bazele industriei muzicale contemporane. Colecționarii care au apreciat Chasing Sound de Susan Schmidt Horning vor găsi aici aceeași calitate de reproducere a atmosferei din studiourile de înregistrare și o rigoare similară în documentarea evoluției tehnice. De asemenea, lucrarea completează perspectivele oferite de Recorded Music in American Life, punând însă un accent mai mare pe cultura materială a discului ca obiect de consum. Deși autorul este cunoscut publicului larg și pentru lucrări gastronomice precum Ramen Forever sau Your Home Izakaya, această lucrare academică publicată de University of Minnesota Press demonstrează expertiza sa profundă în comunicare și media, oferind o perspectivă critică asupra modului în care tehnologia ne modelează identitatea culturală prin sunet.

Citește tot Restrânge

Preț: 21476 lei

Puncte Express: 322

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 28 mai-11 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780816645183
ISBN-10: 0816645183
Pagini: 296
Ilustrații: 10 halftones
Dimensiuni: 149 x 229 x 15 mm
Greutate: 0.4 kg
Ediția:First edition
Editura: University of Minnesota Press
Colecția Univ Of Minnesota Press

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru pasionații de istoria muzicii și audiofilii care doresc să înțeleagă rădăcinile culturii hi-fi. Cititorul câștigă o perspectivă inedită asupra modului în care obiectele pe care le folosim pentru a asculta muzică ne influențează percepția artistică. Este o resursă academică riguroasă, dar accesibilă, care transformă înțelegerea muzicii „easy listening” dintr-un gen de fundal într-un pilon al inovației tehnologice americane.


Despre autor

Tim Anderson este profesor asistent de comunicare la Denison University și absolvent al University of North Carolina-Chapel Hill, fiind recunoscut pentru versatilitatea sa intelectuală. Deși în domeniul academic s-a remarcat prin analizele sale asupra mass-media și a culturii materiale a sunetului în Making Easy Listening, Anderson a cunoscut un succes remarcabil și în literatura culinară. Experiența sa diversă, de la editor muzical la autor de volume dedicate gastronomiei japoneze, îi conferă o perspectivă unică, interdisciplinară, reușind să combine rigoarea cercetării cu o capacitate rară de a face subiecte complexe accesibile publicului larg.


Descriere scurtă

The period between the Second World War and the mid-1960s saw the American music industry engaged in a fundamental transformation in how music was produced and experienced. Tim Anderson analyzes three sites of this music revolution: the change from a business centered around live performances to one based on selling records, the custom of simultaneously bringing out multiple versions of the same song, and the arrival of in-home high-fidelity stereo systems. 

Making Easy Listening presents a social and cultural history of the contentious, diverse, and experimental culture of musical production and enjoyment that aims to understand how recording technologies fit into and influence musicians’, as well as listeners’, lives. With attention to the details of what it means to play a particular record in a distinct cultural context, Anderson connects neglected genres of the musical canon—classical and easy listening music, Broadway musicals, and sound effects records—with the development of sound aesthetics and technical music practices that leave an indelible imprint on individuals. Tracing the countless impacts that this period of innovation exacted on the mass media, Anderson reveals how an examination of this historical era—and recorded music as an object—furthers a deeper understanding of the present-day American music industry. 

Tim J. Anderson is assistant professor of communication at Denison University.