Lucas Arruda
Autor Chris Sharp, Fernanda Brenner, Hans Ulrich Obristen Limba Engleză Hardback – 27 iul 2023
Remarcăm, încă de la prima răsfoire a acestui album publicat de Cahiers D'Art, o invitație la contemplare tăcută, unde granița dintre abstract și figurativ se dizolvă în lumină. Lucas Arruda reprezintă prima monografie de anvergură dedicată artistului brazilian, oferind o perspectivă imersivă asupra unor peisaje care par să pulseze la granița dintre memorie și imaginație. Experiența vizuală este definită de cele 75 de ilustrații care capturează esența cerului, a mării și a junglei, elemente recurente prin care Arruda explorează, după propriile cuvinte, echilibrul fragil dintre lumină și umbră.
Suntem de părere că structura acestui volum, îmbogățită de dialogul cu Hans Ulrich Obrist și eseurile semnate de Fernanda Brenner și Chris Sharp, transformă simpla parcurgere a imaginilor într-o analiză profundă a procesului creativ. Notăm cu interes modul în care artistul reușește să redea atmosfere dense, aproape palpabile, în ciuda dimensiunilor adesea reduse ale lucrărilor sale originale. Ca și Ellsworth Kelly, acest album pune în valoare puterea formei și a câmpului cromatic, dar cu un accent pe o sensibilitate atmosferică și organică, spre deosebire de rigoarea minimalistă a lui Kelly.
Deși Chris Sharp este cunoscut și pentru contribuții în zone diverse, precum monografia Carlo Acutis, abordarea sa aici este una de o rigoare estetică impecabilă, ancorând opera lui Arruda în contextul artei contemporane globale. Această ediție specială, oferită cu variante diferite de copertă ce reflectă temele interioare (lumină, întuneric sau junglă), subliniază caracterul tactil și senzorial al producției editoriale, făcând din fiecare exemplar un obiect de colecție în sine.
Preț: 1909.50 lei
Preț vechi: 2098.36 lei
-9%
Carte disponibilă
Livrare economică 04-18 mai
Livrare express 18-24 aprilie pentru 54.36 lei
Specificații
ISBN-10: 2851173111
Pagini: 112
Ilustrații: 75 Illustrations, unspecified
Dimensiuni: 284 x 240 x 16 mm
Greutate: 0.91 kg
Editura: Cahiers D'Art
V-ar putea interesa
-
Every Day of Lent And Easter, Year BA Redemptorist Pastoral PublicationPreț: 36.51 lei -
Dances of PortugalLucile ArmstrongPreț: 86.92 lei -
Dances of BulgariaRaina KatsarovaPreț: 86.92 lei -
Dances of NorwayKlara SembPreț: 86.92 lei -
Dances of GermanyAgnes FyfePreț: 86.92 lei -
Dances of PolandHelen WolskaPreț: 86.72 lei -
Dances of IrelandPeadar O'RaffertyPreț: 86.92 lei -
Dances of Spain IILucile ArmstrongPreț: 86.92 lei -
Dances of BelgiumRoger PinonPreț: 86.92 lei
De ce să citești această carte
Recomandăm această monografie colecționarilor și pasionaților de pictură contemporană care caută o experiență estetică meditativă. Cititorul câștigă acces la universul intim al lui Lucas Arruda, înțelegând cum lumina poate deveni subiectul principal al unei compoziții. Este un volum esențial pentru a descoperi de ce Arruda este considerat unul dintre cei mai relevanți artiști brazilieni ai momentului, oferind totodată o piesă editorială deosebită de la Cahiers D'Art.
Despre autor
Chris Sharp este un scriitor, editor și curator stabilit în Mexic și SUA, cu o activitate vastă în critica de artă și curatoriat internațional. A colaborat cu numeroase instituții de prestigiu și a semnat texte pentru artiști contemporani de renume, fiind co-fondator al spațiului expozițional Lulu din Mexico City. Contribuția sa la acest volum este completată de perspectivele Fernandei Brenner, curatoare și directoare a centrului de artă Pivô din São Paulo, și de expertiza lui Hans Ulrich Obrist, director artistic al Serpentine Galleries din Londra și una dintre cele mai influente figuri din lumea artei contemporane.
Descriere scurtă
Authored by Kelly scholar Yve-Alain Bois in direct collaboration with the late artist's partner and estate, this comprehensive publication contains exhaustive documentation of the work of American artist Ellsworth Kelly (1923-2015), including his paintings, sculptures and reliefs.
Picking up where the first volume left off, this publication follows Kelly from his return to New York from France in 1954 through his early years living in the artist community of downtown Coenties Slip, where he shared a studio with friend and fellow abstract painter Agnes Martin. During this formative period spent in New York City, Kelly's style evolved beyond the foundation of his French Cubist and modernist influences and into a distinctive abstract style which fused large-format painting with a study of shapes and planar masses. By 1958, Kelly's practice had also expanded to include sculpture, a craft inspired by conversations with his studio-mate Agnes Martin, and which would go on to be a primary medium through which Kelly's later work is understood. The evolution of Kelly's style experienced during the years chronicled in this publication provided a much-needed bridge from the abstraction of the 1940s to the minimalism of the 1960s.
The publication includes insightful texts and high-quality images of individual works and preparatory drawings, along with provenance information, exhibition history and bibliographic information, making it an indispensable reference tool for institutions, collectors and admirers.
Notă biografică
Fernanda Brenner, curator and director of Pivô, an independent art center in São Paolo
Chris Sharp, curator and independent writer based in Mexico
Hans Ulrich Obrist is a Swiss art curator, critic and historian of art. He is artistic director at the Serpentine Galleries, London and co-editor of the Cahiers d'Art review.