Living as Form: The MIT Press
Editat de Nato Thompsonen Limba Engleză Paperback – 11 aug 2017
Adresându-se studenților la istoria artei, curatorilor și artiștilor interesați de impactul social al practicilor lor, Living as Form investighează un teritoriu complex situat la intersecția dintre estetică și activism. Găsim în această carte o documentare riguroasă a ultimelor două decenii de artă socială, unde autorul Nato Thompson propune o metodologie de analiză a „formelor de viață” ca material artistic. Subliniem modul în care volumul reușește să cartografieze proiecte care nu se limitează la spațiul alb al galeriei, ci intervin direct în structura urbană și socială. Această lucrare continuă preocupările lui Nato Thompson din volume anterioare precum The Interventionists, unde explora modurile de perturbare creativă a cotidianului, și se corelează tematic cu What about Activism?, aprofundând nevoia de implicare a publicului în forme de protest creative. Față de Old Stacks, New Leaves de Sonal Khullar, care analizează ontologia formei de carte în Asia de Sud, volumul de față are o deschidere globală mai largă, concentrându-se pe acțiunea directă și pe „estetica socială”. Reprezintă o alternativă la Refresh the Book pentru cei interesați de evoluția mediilor artistice, cu avantajul că Living as Form mută discuția de la obiectul fizic (cartea) către experiența umană și participativă ca formă de artă.
Din seria The MIT Press
- 20%
Preț: 120.70 lei -
Preț: 179.33 lei - 18%
Preț: 217.38 lei -
Preț: 130.07 lei - 27%
Preț: 617.02 lei - 14%
Preț: 414.74 lei - 17%
Preț: 93.80 lei - 20%
Preț: 194.18 lei - 14%
Preț: 263.03 lei -
Preț: 391.45 lei -
Preț: 275.48 lei - 20%
Preț: 226.33 lei - 9%
Preț: 197.84 lei - 34%
Preț: 156.42 lei - 5%
Preț: 125.09 lei -
Preț: 248.28 lei -
Preț: 214.29 lei -
Preț: 358.10 lei - 26%
Preț: 634.41 lei -
Preț: 209.41 lei - 12%
Preț: 358.39 lei -
Preț: 220.61 lei - 30%
Preț: 255.93 lei -
Preț: 410.10 lei - 6%
Preț: 124.15 lei - 20%
Preț: 210.25 lei -
Preț: 357.13 lei - 20%
Preț: 240.54 lei - 8%
Preț: 249.41 lei - 42%
Preț: 745.29 lei - 16%
Preț: 98.08 lei - 14%
Preț: 523.74 lei - 9%
Preț: 216.52 lei - 12%
Preț: 360.92 lei - 17%
Preț: 117.13 lei - 9%
Preț: 216.06 lei -
Preț: 352.28 lei - 26%
Preț: 559.85 lei -
Preț: 236.71 lei - 17%
Preț: 101.19 lei - 15%
Preț: 304.03 lei - 37%
Preț: 96.43 lei - 21%
Preț: 253.04 lei -
Preț: 84.47 lei -
Preț: 250.53 lei -
Preț: 270.31 lei -
Preț: 134.21 lei - 21%
Preț: 548.78 lei - 31%
Preț: 133.85 lei
Preț: 152.28 lei
Preț vechi: 187.01 lei
-19%
Carte disponibilă
Livrare economică 17-24 septembrie
Livrare express 03-09 septembrie pentru 90.80 lei
Specificații
ISBN-10: 0262534398
Pagini: 264
Dimensiuni: 193 x 251 x 25 mm
Greutate: 0.94 kg
Editura: MIT Press Ltd
Colecția The MIT Press
Seria The MIT Press
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte oricărui cititor care dorește să înțeleagă cum arta contemporană a părăsit muzeul pentru a deveni un instrument de schimbare socială. Veți câștiga o perspectivă clară asupra celor mai importante proiecte de artă participativă din lume, explicate printr-o metodologie critică ce pune accent pe utilitatea culturii în viața de zi cu zi.
Despre autor
Nato Thompson este curator șef la celebra instituție de artă publică Creative Time din New York. Expertiza sa în domeniul artei angajate social este reflectată în numeroase proiecte editoriale și expoziționale de succes. A editat volume de referință precum The Interventionists: Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life și Becoming Animal, ambele apărute la The MIT Press. Activitatea sa curatorială la MASS MoCA a influențat profund modul în care instituțiile muzeale percep activismul, Thompson fiind o voce autoritară în analiza modului în care cultura este utilizată ca „armă” sau instrument de negociere în spațiul public global.
Descriere scurtă
Over the past twenty years, an abundance of art forms have emerged that use aesthetics to affect social dynamics. These works are often produced by collectives or come out of a community context; they emphasize participation, dialogue, and action, and appear in situations ranging from theater to activism to urban planning to visual art to health care. Engaged with the texture of living, these art works often blur the line between art and life. This book offers the first global portrait of a complex and exciting mode of cultural production—one that has virtually redefined contemporary art practice.
Living as Form grew out of a major exhibition at Creative Time in New York City. Like the exhibition, the book is a landmark survey of more than 100 projects selected by a thirty-person curatorial advisory team; each project is documented by a selection of color images. The artists include the Danish collective Superflex, who empower communities to challenge corporate interest; Turner Prize nominee Jeremy Deller, creator of socially and politically charged performance works; Women on Waves, who provide abortion services and information to women in regions where the procedure is illegal; and Santiágo Cirugeda, an architect who builds temporary structures to solve housing problems.
Living as Form contains commissioned essays from noted critics and theorists who look at this phenomenon from a global perspective and broaden the range of what constitutes this form.
Contributing authors
Claire Bishop, Carol Becker, Teddy Cruz, Brian Holmes, Shannon Jackson, Maria Lind, Anne Pasternak, Nato Thompson