KAWS

Publicat în contextul unei recunoașteri tot mai largi a culturii vizuale urbane de către instituțiile de artă consacrate, volumul KAWS reprezintă prima analiză exhaustivă a parcursului acestui creator fenomen. Remarcăm efortul editorial al Rizzoli International Publications de a transpune vibrația străzii într-un obiect de colecție, documentând tranziția de la tag-urile de graffiti de pe adăposturile de autobuz din New York la sculpturile monumentale expuse în mari muzee. Cele 300 de ilustrații color oferă o experiență vizuală tactilă, permițându-ne să observăm cum estetica „sub-vertising-ului” a redefinit relația dintre arta înaltă și designul comercial. Subliniem modul în care Monica Ramirez-Montagut și Germano Celant explorează limbajul vizual subversiv al artistului, care a început prin a „vandaliza” creativ brandurile globale pentru a deveni el însuși un simbol al postmodernismului. Reținem structura narativă a albumului, care nu se limitează la cronologie, ci investighează natura multidisciplinară a operei sale, de la pictură și printuri până la jucării de design și modă. Pe raftul de artă contemporană, alături de Haring de Alexandra Kolossa, acest album se distinge prin modul în care capturează spiritul epocii digitale și transformarea unui „erou al subculturii” într-un punct de referință global. Dacă volumul despre Haring se concentrează pe activismul anilor '80, KAWS ne oferă perspectiva unui secol XXI în care granița dintre produs și operă de artă s-a dizolvat complet.