Kakemono
Autor Matthi Forreren Limba Engleză Paperback – 5 noi 2020
O incursiune vizuală în universul rafinat al artei japoneze, volumul Kakemono: Five Centuries of Japanese Painting propune o experiență senzorială marcată de eleganța sulurilor verticale suspendate. Încă de la primele pagini, cititorul este invitat să exploreze curgerea timpului și schimbarea anotimpurilor prin intermediul a 120 de piese rare din prestigioasa colecție Perino. Calitatea reproducerilor color permite observarea minuțioasă a „puterii pensulei”, un concept central în estetica niponă unde spiritul imaginii primează în fața verosimilității stricte. Considerăm că structura acestui album, editat sub egida SKIRA, reușește să transpună atmosfera intimă a unei nișe tokonoma. Recomandăm atenția la detaliile naturaliste ale școlii Maruyama-Shijo, unde precizia redării faunei și florei atinge cote remarcabile. Colecționarii care au apreciat [A Brush with Animals [Hardback]](book) vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o dedicație similară pentru universul animalier, însă într-un format care pune accent pe dinamica verticală a picturii pe mătase sau hârtie. În comparație cu Japanese Screens, care analizează paravanele ca obiecte tridimensionale, acest volum se concentrează pe intimitatea și versatilitatea kakemono-ului, oferind o perspectivă asupra modului în care arta era „citită” de la dreapta la stânga. Matthi Forrer își continuă aici munca de documentare riguroasă a maeștrilor ukiyo-e și a picturii clasice. Dacă în lucrările sale anterioare, precum Kuniyoshi sau Hiroshige, accentul cădea pe forța narativă a stampelor și a peisajelor lumii plutitoare, în acest volum autorul rafinează analiza către o zonă mai contemplativă, specifică artei de curte și ceremoniilor tradiționale.
Preț: 224.12 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 05-19 iunie
Livrare express 21-27 mai pentru 55.51 lei
Specificații
ISBN-10: 8857243796
Pagini: 192
Ilustrații: 10 Illustrations, black and white; 150 Illustrations, color
Dimensiuni: 225 x 264 x 25 mm
Greutate: 0.96 kg
Editura: SKIRA
De ce să citești această carte
Această monografie este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă estetica japoneză dincolo de clișee. Cititorul câștigă acces la o colecție privată de o valoare inestimabilă, beneficiind de expertiza lui Matthi Forrer. Este o resursă vizuală superbă pentru artiști și designeri, oferind modele de compoziție și tehnică a pensulei care au definit arta Extremului Orient timp de cinci secole.
Despre autor
Matthi Forrer este un specialist de renume mondial în arta japoneză și conservator la Muzeul Național de Etnologie din Leiden. Expertiza sa se concentrează pe perioada Edo și pe evoluția tehnicilor de imprimare și pictură. Prin lucrările sale dedicate marilor maeștri precum Hiroshige și Kuniyoshi, Forrer a contribuit fundamental la popularizarea și înțelegerea riguroasă a culturii vizuale nipone în Occident. Abordarea sa îmbină istoria artei cu analiza tehnică, oferind context social și cultural fiecărei opere analizate, fapt ce transformă volumele sale în referințe academice și estetice deopotrivă.
Notă biografică
Descriere scurtă
Once displayed for the tea ceremony and in the alcove (tokonoma) of traditional houses, the kakemono or kakejiku is a `painted hanging scroll,¿ which, in the variety of its themes, describes changing beauty and the flow of time. Subjects are in fact selected to satisfy the taste of the visitors, and harmony with seasons and events. As with Japanese writing, it should be read from right to left.
Verisimilitude being of subordinate importance, what really matters is to convey `the power of the brush.¿ As long as the spirit and the essence of the image can be appreciated, any painting can be enjoyed as a journey into the artist¿s mind.
Edited by Matthi Forrer and realized in collaboration with the Fondazione culture e musei of Lugano and the Fondazione Torino Musei, the book presents a selection of 120 kakemono from the important private Perino collection, offering a unique opportunity to discover Japanese painting between the 16th and 19th centuries.Most of the subjects are drawn from nature (flowers, birds and fish), painted realistically in extraordinarily precise detail. They include works of rare beauty by artists such as Maruyama Okyo (1733-1795), who worked in the imperial court and founded Maruyama-Shijo, one of the most prestigious naturalist schools of the period, Kishi Ganku (1749/56-1838/39), famous for his paintings of tigers, and Kusumi Morikage (1620-1690), painter of the Edo period whose works reflect his sympathy for farmers and the poor.