Die Bilderserie aus dem damaligen Italien vermittelt den Eindruck, als wäre man auf einer Zeitreise in die 80er Jahre zurückgebeamt worden - in eine Zeit ohne Smart Phones und Internet, in eine Zeit, in der es im Straßenbild noch keine E-Scooters, Kaffeehausketten oder Fast-Food-Restaurants gab. Das pulsierende Leben spielte sich vorwiegend draußen ab - ein Freilufttheater auf den Piazzas sowie in den Cafés: die Straße als 'Bühne des Lebens'. Auf den Straßen spielt sich genau das ab, was Jörg interessiert: der Alltag der Menschen. Analog zu Pasolini's Werken und Filmen empfindet er dabei eine tiefe Sympathie für die sogenannten einfachen Leute mit ihren wirtschaftlich schwierigen Verhältnissen. Es sind vor allem unspektakuläre Szenen, denen sich Rubbert angenähert hat, ohne sie zu stören. Es sind Abbilder der Realität, aufgenommen aus der persönlichen subjektiven Perspektive - ohne jegliche Inszenierung. Szenen aus dem Alltag gegriffen, genuin und deshalb so authentisch. Obwohl es sich um Straßenfotografien handelt, d.h. nichts durchkomponiert oder arrangiert ist, strahlen die Fotografien eine intensive Ruhe aus, was verblüfft, wenn man bedenkt, dass dieses Land und seine Leute über eine gewisse Hektik und Betriebsamkeit verfügen. Während die Welt im Wandel war, blieben die Menschen auf den Straßen Italiens jener Jahre auf bemerkenswerte Art bodenständig, geerdet. Man meint in Rubberts Bildern die entschleunigte Lebensweise der Italiener zu erkennen, die beim Betrachten der Bilder gleichsam inspirierend wirkt. Dieses rare (und scheinbar aus der Zeit gefallene) Gefühl, ganz ohne Zeitdruck und ohne diese ständige Erreichbarkeit einfach mal den Moment zu genießen. "Dolce far niente" nicht als touristische Fassade, sondern als kollektiv praktizierte Lebensphilosophie. Vielleicht liegt es daran, dass wir stets sehnsuchtsvoll auf Italien schauen und versuchen, dieses Lebensgefühl zu kopieren oder uns zumindest etwas davon abzuschauen...