Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Il Modo Italiano

Il Modo Italiano


en Limba Engleză Hardback – 4 iul 2006

În paginile volumului Il Modo Italiano, descoperim o perspectivă care nu era accesibilă anterior publicului larg: legătura profundă și adesea ignorată dintre arta de avangardă și obiectele cotidiene care au definit estetica secolului XX. Observăm cum autorul Guy Cogeval reușește să cartografieze un peisaj cultural în care designul industrial nu este doar o chestiune de funcționalitate, ci o formă de expresie artistică alimentată de ironie și o dorință acerbă de modernizare. Apreciem în mod deosebit calitatea producției oferite de editura SKIRA; cele 475 de ilustrații color permit o examinare tactilă, aproape senzorială, a texturilor și formelor care au transformat obiectele de uz casnic în simboluri ale identității italiene. Remarcăm structura riguroasă, împărțită în patru secțiuni cronologice, care ghidează privitorul prin perioadele filosofice și economice ce au modelat „stilul italian”. Experiența de lectură este una de imersiune vizuală, unde ritmul este impus de alternanța dintre analizele teoretice și fotografiile de înaltă rezoluție ale celor 400 de lucrări selectate. Colecționarii care au apreciat Senzamargine de Bartolomeo Pietromarchi vor găsi aici aceeași calitate de reproducere și o atenție similară acordată pluralității de voci artistice, însă Il Modo Italiano extinde analiza dincolo de arta plastică, integrând arhitectura și designul de produs într-un dialog coerent. Această lucrare în limba engleză devine astfel o resursă esențială pentru înțelegerea modului în care tradiția meșteșugărească a supraviețuit și s-a adaptat rigorilor industriale moderne.

Citește tot Restrânge

Preț: 45986 lei

Preț vechi: 49984 lei
-8%

Puncte Express: 690

Carte disponibilă

Livrare economică 15-29 mai

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9788876245374
ISBN-10: 8876245375
Pagini: 384
Ilustrații: 475 COLOR AND 25 B&W ILLUSTRAT
Dimensiuni: 253 x 293 x 45 mm
Greutate: 2.74 kg
Editura: SKIRA
Locul publicării:Italy

De ce să citești această carte

Această carte se adresează pasionaților de design, arhitectură și istoria artei care doresc să înțeleagă rădăcinile esteticii contemporane. Cititorul câștigă o viziune de ansamblu asupra inovației italiene, trecând de la artizanat la avangardă. Este un motiv concret de achiziție pentru calitatea grafică excepțională, fiind un obiect de colecție în sine care documentează sinergia dintre utilitate și frumos.

Descriere

Italian design marked a highly distinctive mark on the way that the form of objects is perceived in contemporary society. Italian design has spanned the whole of the twentieth century, leaving a highly distinctive mark on the way that the form of objects of everyday use is perceived in industrial and contemporary society. This “Italian way” has succeeded, through a complex and hesitant process of industrial innovation and technological updating, in developing an independent and multifaceted culture of design capable of marrying the country’s rich craft tradition with an often fiercely resisted aspiration to modernity made up of flashes of improvisation and irony, and associated with an arduous bent for experimentation. In this sense, the history of Italian design has not yet been subjected to an exhaustive interpretation of the cultural and artistic dimensions of the phenomenon, and in particular little has been said so far about the synergy between artistic experimentation and innovative design that has characterized it throughout the twentieth century. The exhibition and this catalogue set out to offer a first overview of these links through an exploration of the different ways of seeing, interpreting, and representing industrial society in Italy on the part of the architects, artists, and designers who lived though its emergence, and who to some extent “invented” it. The exhibition, with around 400 works chosen from among the most representative of artistic research and the culture of design in Italy in the twentieth century, is arranged chronologically, with four sections that define the different periods in the philosophical, economic, and aesthetic discourse that has accompanied the recent history of art and design in Italy. The survey brings to light the “philosophies” of design and the “aesthetics” that found a strong and dialectical expression right through the last century in Italy, and that are at the root of the country’s characteristic and lively cultural debate between art and design. This catalogue is published in conjunction with Il modo italiano. Italian Design and Avant-garde in the 20th Century, an exhibition produced by the Montreal Museum of Fine Arts in collaboration with the Royal Ontario Museum, Toronto, and the Mart – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto