Horace Pippin, American Modern
Autor Anne Monahanen Limba Engleză Hardback – 25 feb 2020
Ne-a atras atenția modul în care Horace Pippin, American Modern reușește să redefinească profilul unui artist autodidact, transformând eticheta de „primitiv” într-o recunoaștere a modernismului său complex. Ceea ce diferențiază acest volum de alte abordări este rigoarea documentară: Anne Monahan integrează două texte fundamentale scrise de Pippin însuși, oferind cititorului acces direct la vocea și metodologia artistului, elemente adesea ignorate în studiile anterioare.
Structura lucrării nu urmează o cronologie liniară clasică, ci se organizează tematic în jurul unor concepte precum munca, procesul de creație și dinamica de clasă și rasă care i-au marcat cariera fulminantă. Apreciem în mod deosebit calitatea grafică a ediției publicate de Yale University Press, cele 121 de ilustrații permițând o observare detaliată a tehnicii sale unice de a aplica vopseaua. Ca și Suffering and Sunset de Celeste-Marie Bernier, lucrarea analizează experiența de combatant a lui Pippin, dar cu o metodologie care pune un accent mai mare pe integrarea sa în piața de artă contemporană și pe strategiile de autoreprezentare.
În contextul operei autoarei, acest volum continuă preocuparea pentru recuperarea artiștilor afro-americani marginalizați, temă explorată și în The Sculpture of William Edmondson. Dacă lucrările anterioare se concentrau pe sculptură, aici Anne Monahan demonstrează o expertiză remarcabilă în analiza picturii și a contextului social al anilor '30 și '40. Ritmul lecturii este unul academic, însă extrem de revelator, oferind o perspectivă nuanțată asupra modului în care un veteran cu dizabilități și-a revendicat locul în istoria artei americane.
Preț: 365.50 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 15-29 mai
Livrare express 01-07 mai pentru 63.08 lei
Specificații
ISBN-10: 0300243308
Pagini: 264
Ilustrații: 96 color + 25 b-w illus.
Dimensiuni: 203 x 254 x 25 mm
Greutate: 1.14 kg
Editura: Yale University Press
Colecția Yale University Press
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte istoricilor de artă și pasionaților de modernism care doresc să înțeleagă profunzimea artei afro-americane dincolo de simplificările biografice. Cititorul câștigă o viziune clară asupra modului în care talentul autodidact se intersectează cu istoria socială a Americii, totul susținut de documente inedite și o iconografie bogată care justifică importanța lui Pippin în canonul secolului XX.
Despre autor
Anne Monahan este o cercetătoare și curatoare independentă, specializată în istoria artei americane și afro-americane. Expertiza sa în recuperarea figurilor artistice subreprezentate a fost recunoscută prin premii prestigioase, precum Mary Ellen LoPresti Publication Award pentru lucrarea The Sculpture of William Edmondson. În acest volum dedicat lui Horace Pippin, Monahan își valorifică cercetările de arhivă pentru a oferi o interpretare critică ce depășește clișeele despre artiștii „naivi”, ancorând opera acestora în realitățile politice și culturale ale timpului lor.
Descriere scurtă
Arguably the most successful African American artist of his day, Horace Pippin (1888–1946) taught himself to paint in the 1930s and quickly earned international renown for depictions of World War I, black families, and American heroes Abraham Lincoln, abolitionist John Brown, and singer Marian Anderson, among other subjects. This volume sheds new light on how the disabled combat veteran claimed his place in the contemporary art world. Organized around topics of autobiography, black labor, artistic process, and gift exchange, it reveals the range of references and critiques encoded in his work and the racial, class, and cultural dynamics that informed his meteoric career. Horace Pippin, American Modern offers a fresh perspective on the artist and his moment that contributes to a more expansive history of art in the 20th century. Featuring over 60 of Pippin’s paintings, this volume also includes two previously unknown artist’s statements—“The Story of Horace Pippin as told by Himself” and “How I Paint”—and an exhibition history and list of artworks drawn from new research.
Recenzii
“To resist a purely biographical reading, Monahan’s book replaces historical teleology with a thematic structure arranged in chapters. . . . Nothing is taken for granted, and Pippin cyclically emerges and re-emerges out of a narrative driven by forensic readings of specific works, both iconographically and as visual reference to contemporary lived experience.”—Colin Rhodes, Burlington Magazine
“Horace Pippin shines in the midst of an overdue racial reckoning in the United States, to which it makes a substantial scholarly contribution.”—Clara Barnhart, caa.reviews
“This well-researched study challenges the continued classification of Pippin as a naïve outsider artist [and] expands our understanding of modern art in the United States.”—Rebecca VanDiver, Panorama: Journal of Historians of American Art
“This comprehensive study of Pippin absorbs previous scholarship but is perhaps the most thorough and inclusive analysis of a luminary and true original, briefly at center stage.”—Douglas F. Smith, Library Journal
“An exceptionally rich and compelling reading of the artist’s life and work. . . . This is important work and Monahan does it well, challenging the hidden baggage of art historical discourse. Thoroughly grounded in original research and the close reading of the artist’s oeuvre, Horace Pippin is required reading for grasping the complex and complicated social practice of the history of art.”—Choice
“Monahan’s fascinating revisionist account tracks [Pippin’s] ascent, followed by the eclipse of his reputation due to the rise of postwar abstraction.”—Lynne Cooke, Art in America
“Horace Pippin, American Modern offers a fresh perspective on the artist and his moment that contributes to a more expansive history of art in the twentieth century.”—Antiques and the Arts Weekly
“Not only does Anne Monahan offer insights into the mind and methods of Horace Pippin, but she also gives us a rarely explored, comprehensive view into the inner workings of a burgeoning American art scene, an enterprise which relied upon this self-taught luminary for its own identity and advancement.”—Richard J. Powell, Duke University
“Monahan has achieved such an impressive sense of Pippin’s internal developments and career-long motifs that she can adeptly shuttle between works, genres, and themes to build complex arguments about the artist’s cumulative impact.”—Jennifer Jane Marshall, University of Minnesota
“Monahan challenges the predominant narrative of Pippin’s life and work, convincingly demonstrating the problems of previous scholarship and providing sound evidence for her own.”—John P. Bowles, University of North Carolina at Chapel Hill