Cantitate/Preț
Produs

Glam Rock

Autor Alwyn W. Turner
en Limba Engleză Hardback – 7 oct 2013

Pornind de la arhivele spectaculoase ale muzeului Victoria and Albert (V&A), volumul Glam Rock semnat de Alwyn W. Turner ne invită într-o călătorie senzorială prin estetica extravaganței. Observăm cum, pe fundalul unei Britanii măcinate de tensiuni sociale și economice la începutul anilor '70, acest curent a apărut ca o formă de evadare teatrală, un amestec hipnotic de cabaret, science-fiction și decadență avangardistă. Reținem atenția deosebită acordată detaliilor vizuale: de la costumele sclipitoare ale lui David Bowie până la machiajul dramatic ce a definit trupe precum T. Rex sau Roxy Music. Cartea funcționează ca un obiect de artă în sine, formatul hardback protejând pagini bogate în referințe culturale care explică transformarea rock-and-roll-ului într-un spectacol total.

Simțim vibrația epocii prin analiza modului în care glam-ul a dărâmat barierele de gen, anticipând libertățile vizuale de mai târziu. Ca și Global Glam and Popular Music, acest volum pune în valoare spectacolul performativ și impactul internațional al genului, dar cu un accent pe contextul britanic și pe legătura organică dintre arta muzeală și cultura pop. Notăm cu interes felul în care autorul demonstrează că, deși era glam s-a încheiat formal în 1975, spiritul său a supraviețuit prin punk, noul romantism și până la iconografia modernă a lui Lady Gaga. Spre deosebire de abordarea pur istorică din The Twisted Tale of Glam Rock, Alwyn W. Turner reușește să creeze o experiență imersivă, unde cititorul aproape că poate auzi ecoul platformelor pe scenă și poate simți textura paietelor sub lumina reflectoarelor.

Citește tot Restrânge

Preț: 15944 lei

Preț vechi: 20236 lei
-21%

Puncte Express: 239

Carte disponibilă

Livrare economică 18 iunie-02 iulie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9781851777648
ISBN-10: 1851777644
Pagini: 160
Ilustrații: 150 b&w/colour
Dimensiuni: 225 x 279 x 20 mm
Greutate: 0.99 kg
Editura: Abrams and Chronicle Books IWUK

De ce să citești această carte

Această carte este esențială pentru pasionații de istoria modei și a muzicii care doresc să înțeleagă rădăcinile vizuale ale culturii pop moderne. Veți câștiga o perspectivă documentată asupra modului în care arta poate deveni un mecanism de supraviețuire în perioade de criză. Este o recomandare ideală pentru cei care apreciază calitatea grafică a edițiilor de muzeu și vor să exploreze universul lui Bowie și al contemporanilor săi dincolo de sunet.


Despre autor

Alwyn W. Turner este un istoric britanic reputat, specializat în cultura populară a secolului XX. Recunoscut pentru capacitatea sa de a sintetiza tendințele sociale prin prisma muzicii și a divertismentului, Turner a scris pe larg despre transformările Marii Britanii postbelice. Expertiza sa este valorificată aici prin colaborarea cu muzeul V&A, autorul reușind să ofere context academic unor fenomene care, la prima vedere, par doar superficiale sau estetice. Stilul său narativ îmbină rigoarea cercetării cu o pasiune evidentă pentru detaliul biografic și cultural, transformând fiecare capitol într-o lecție de antropologie culturală accesibilă.


Notă biografică

Alwyn W. Turner is the author of Halfway to Paradise: The Birth of British Rock V&A 2008), My Generation: The Glory Years of British Rock (V&A 2010), and the acclaimed trilogy on modern British history, Crisis? What Crisis?, Rejoice! Rejoice! And A Classless Society, as well as The Biba Experience and The Man Who Invented the Daleks.

Descriere scurtă

A timely look at a defining era in music history, this draws on the collections of the V&A to tell the story of how glam rock changed the face of popular culture in Britain in the early 1970s, providing an excuse for a party and an escapist dream for musicians and fans alike.

Descriere

In the early 1970s, glam rock changed the face of popular culture in Britain. Against a backdrop of a nation racked by economical and social crises, the flamboyancy and theatricality of glam provided an excuse for a party and an escapist dream for musicians and fans alike. British acts like David Bowie, Roxy Music, T. Rex, and Mott the Hoople--together with Americans such as Lou Reed, Alice Cooper, and the New York Dolls--and innovative theatrical productions like The Rocky Horror Show, drew on the original blueprint of rock and roll as well as on Hollywood, cabaret, Broadway musicals, science fiction, and more, and the resulting music was a wild blend of camp artifice and avant-garde decadence. Drawing on the collections of the V&A, Glam Rock narrates the story of glam and explores its impact on fashion, theater, and film. Although by 1975 the era had come to an end, glam never went away. Its attitudes and aesthetics shaped much of what was to come, from disco to punk, the new romantics to Britpop, Prince to Lady Gaga.