Gerhard Richter: Painting After All
Autor Sheena Wagstaff, Benjamin H. D. Buchloh Contribuţii de Briony Fer, Hal Foster, Peter Geimer, Brinda Kumar, André Rottmannen Limba Engleză Hardback – 10 mar 2020
Acest catalog monografic, publicat sub egida The Metropolitan Museum of Art, reprezintă o incursiune vizuală și critică în parcursul de șase decenii al unuia dintre cei mai influenți artiști contemporani. Formatul generos găzduiește 277 de ilustrații color, permițând o examinare tactilă a texturilor și a tranzițiilor de la realismul fotografic al anilor '60 la abstracționismul de mari dimensiuni care a definit ultimele decade ale operei lui Gerhard Richter. Considerăm că forța acestui volum rezidă în capacitatea de a pune în dialog lucrările emblematice cu analize teoretice profunde, oferind o perspectivă rară asupra modului în care artistul a procesat memoria colectivă a Germaniei postbelice.
Ne-a atras atenția structura riguroasă a eseurilor, care acoperă zone mai puțin explorate, cum ar fi utilizarea sticlei și a oglinzilor, analizate aici de Hal Foster. Colecționarii care au apreciat Gerhard Richter: Panorama de Nicholas Serota vor găsi aici aceeași calitate excepțională a reproducerii, însă cu o focalizare critică actualizată, ce include și seria tulburătoare Birkenau din 2014. Spre deosebire de abordările fenomenologice din The Art of Gerhard Richter, acest volum se ancorează în materialitatea tehnicii și în contextul istoric al fiecărei etape de creație. Experiența de lectură este una densă, academică, dar extrem de satisfăcătoare pentru cei care doresc să înțeleagă mecanismele din spatele esteticii lui Richter, de la utilizarea hazardului până la redefinirea peisajului ca loc al memoriei.
Preț: 432.81 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 02-16 mai
Livrare express 18-24 aprilie pentru 85.37 lei
Specificații
ISBN-10: 1588396851
Pagini: 270
Ilustrații: 277 color illus.
Dimensiuni: 241 x 267 x 30 mm
Greutate: 1.68 kg
Editura: Yale University Press
Colecția Metropolitan Museum of Art
De ce să citești această carte
Recomandăm acest volum istoricilor de artă și colecționarilor care doresc o resursă definitivă despre evoluția picturii contemporane. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a relației dintre fotografie și pictură, beneficiind de expertiza unor critici de renume. Este o piesă esențială pentru orice bibliotecă de artă, documentând moștenirea unui artist care a demonstrat că pictura rămâne un mediu vital de explorare a realității.
Despre autor
Sheena Wagstaff este un curator de renume, ocupând poziția de președinte al Departamentului de Artă Modernă și Contemporană la The Metropolitan Museum of Art. Experiența sa în curatorierea unor expoziții de amploare se reflectă în rigoarea selecției lucrărilor din acest volum. Alături de Benjamin H. D. Buchloh, un specialist de referință în opera lui Gerhard Richter, Wagstaff reușește să sintetizeze complexitatea unei cariere de 60 de ani. Printre alte lucrări relevante, ea a semnat introducerea pentru Cornelia Parker, demonstrând un interes constant pentru instalațiile monumentale și pentru modul în care arta contemporană dialoghează cu spațiul și istoria.
Descriere scurtă
"Spans the contemporary German artist's six-decade career. . . . [A] stirring exhibition in [its] own right."—New York Times
"[A] weighty catalogue... illuminat[es] some less-visited corners of Richter's oeuvre."—New York Review of Books
Over the course of his acclaimed 60-year career, Gerhard Richter (b. 1932) has employed both representation and abstraction as a means of reckoning with the legacy, collective memory, and national sensibility of post–Second World War Germany, in both broad and very personal terms. This handsomely designed book features approximately 100 of his key canvases, from photo paintings created in the early 1960s to portraits and later large-scale abstract series, as well as select works in glass. New essays by eminent scholars address a variety of themes: Sheena Wagstaff evaluates the conceptual import of the artist’s technique; Benjamin H. D. Buchloh discusses the poignant Birkenau paintings (2014); Peter Geimer explores the artist’s enduring interest in photographic imagery; Briony Fer looks at Richter’s family pictures against traditional painting genres and conventions; Brinda Kumar investigates the artist’s engagement with landscape as a site of memory; André Rottmann considers the impact of randomization and chance on Richter’s abstract works; and Hal Foster examines the glass and mirror works. As this book demonstrates, Richter’s rich and varied oeuvre is a testament to the continued relevance of painting in contemporary art.
Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press
Exhibition Schedule:
(March 4–July 5, 2020)
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
(August 14, 2020–January 19, 2021)