Filmed Thought: Cinema as Reflective Form
Autor Robert B. Pippinen Limba Engleză Paperback – 16 dec 2019
Recomandăm Filmed Thought ca o resursă academică esențială pentru studenții și profesioniștii din domeniile esteticii, teoriei filmului și filozofiei continentale. Lucrarea semnată de Robert B. Pippin propune o schimbare de paradigmă: filmul nu este doar un suport pentru divertisment sau o ilustrare a unor idei preexistente, ci o formă de gândire de sine stătătoare. Credem că rigoarea cu care Pippin aplică instrumentele filozofice asupra imaginii mișcătoare transformă acest volum într-un reper pentru orice program de studii vizuale.
Structurată în cinci secțiuni tematice, cartea progresează de la fundamentarea teoretică a reflexivității cinematice către analize aplicate pe „patologii sociale” și „variațiuni morale”. Cititorii familiarizați cu Thinking on Screen de Thomas E. Wartenberg vor aprecia modul în care Robert B. Pippin duce argumentul mai departe, insistând pe specificitatea tehnică a mediului — precum ironia cinematică — pentru a explica modul în care Alfred Hitchcock sau Terrence Malick chestionează natura umană. Spre deosebire de abordările pur etice din Cinematic Ethics, volumul de față ancorează analiza în metafizică și înțelegerea acțiunii umane.
În contextul operei sale, Filmed Thought reprezintă o extensie naturală a preocupărilor din Philosophy by Other Means. Dacă în lucrări fundamentale precum Hegel's Idealism autorul explora structurile conștiinței de sine, aici el transferă această investigație în sala de cinema. Ne-a atras atenția în mod deosebit capitolul dedicat fraților Dardenne, unde Pippin demonstrează cum reprezentarea acțiunii poate atinge un „grad zero” al psihologiei, oferind o perspectivă unică asupra agenției umane.
Preț: 258.83 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 01-15 mai
Livrare express 16-22 aprilie pentru 31.34 lei
Specificații
ISBN-10: 022667200X
Pagini: 312
Ilustrații: 66 color plates, 30 halftones
Dimensiuni: 152 x 229 x 25 mm
Greutate: 0.51 kg
Ediția:First Edition
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press
De ce să citești această carte
Această carte este o investiție necesară pentru oricine dorește să înțeleagă profunzimea intelectuală a cinematografiei. Cititorul câștigă o metodă riguroasă de analiză a imaginii, trecând dincolo de simpla critică de film către o reflecție filozofică veritabilă. Este un instrument valoros pentru cursuri de estetică și critică de artă, oferind argumente solide pentru statutul filmului ca formă superioară de cunoaștere.
Despre autor
Robert B. Pippin este profesor distins la Comitetul de Gândire Socială și Departamentul de Filozofie al Universității din Chicago. Recunoscut la nivel internațional ca unul dintre cei mai importanți interpreți contemporani ai idealismului german, Pippin a revoluționat studiile hegeliene prin lucrări precum Hegel's Practical Philosophy. În ultimul deceniu, și-a extins cercetările către intersecția dintre filozofie și artele vizuale, analizând genuri precum western-ul sau filmul noir. Expertiza sa în Immanuel Kant și G.W.F. Hegel îi permite să abordeze cinemaul cu o profunzime conceptuală rar întâlnită în teoria critică standard.
Descriere scurtă
Filmed Thought examines questions of morality in Almodóvar’s Talk to Her, goodness and naïveté in Hitchcock’s Shadow of a Doubt, love and fantasy in Sirk’s All That Heaven Allows, politics and society in Polanski’s Chinatown and Malick’s The Thin Red Line, and self-understanding and understanding others in Nicholas Ray’s In a Lonely Place and in the Dardennes brothers' oeuvre. In each reading, Pippin pays close attention to what makes these films exceptional as technical works of art (paying special attention to the role of cinematic irony) and as intellectual and philosophical achievements. Throughout, he shows how films offer a view of basic problems of human agency from the inside and allow viewers to think with and through them. Captivating and insightful, Filmed Thought shows us what it means to take cinema seriously not just as art, but as thought, and how this medium provides a singular form of reflection on what it is to be human.
Notă biografică
Cuprins
1 Cinematic Reflection
2 Cinematic Self-Consciousness in Alfred Hitchcock’s Rear Window
Section II Moral Variations
3 Devils & Angels in Pedro Almodóvar’s Talk to Her
4 Confounding Morality in Alfred Hitchcock’s Shadow of a Doubt
Section III Social Pathologies
5 Cinematic Tone in Roman Polanski’s Chinatown: Can “Life” Itself Be “False”?
6 Love & Class in Douglas Sirk’s All That Heaven Allows
Section IV Irony & Mutuality
7 Cinematic Irony: The Strange Case of Nicholas Ray’s Johnny Guitar
8 Passive & Active Skepticism in Nicholas Ray’s In a Lonely Place
Section V Agency & Meaning
9 Vernacular Metaphysics: On Terrence Malick’s The Thin Red Line
10 Psychology Degree Zero? The Representation of Action in the Films of the Dardenne Brothers
Acknowledgments
Works Cited
Index