Evoking (and forgetting!) Shakespeare: Dramatic Contexts
Autor Peter Brooken Limba Engleză Paperback – 10 oct 2002
Peter Brook, unul dintre cei mai vizionari regizori ai secolului XX, ne propune prin acest volum o incursiune concentrată și senzorială în mecanismele care mențin vitalitatea operei shakespeariene. Remarcăm cum, în doar câteva zeci de pagini, Brook reușește să demistifice conceptul de „geniu”, invitându-ne să privim dincolo de textul tipărit, către vibrația vie a scenei elisabetane. Apreciem în mod deosebit felul în care autorul echilibrează rigoarea istorică a condițiilor de joc de la Globe Theatre cu o perspectivă modernă, aproape tactilă, asupra limbajului. Pentru Brook, Shakespeare nu este un monument static, ci un fenomen fluid care trebuie „uitat” pentru a fi cu adevărat evocat și înțeles în prezent. Experiența de lectură este una intensă, marcată de un ton provocator care transformă interogațiile teoretice în revelații practice pentru oricine este pasionat de artele spectacolului. Ca și The Quality of Mercy, acest volum pune în valoare profunzimea reflecțiilor lui Peter Brook asupra versului shakespearean, dar cu un accent pe paradoxul dintre memorie și creație, oferind o perspectivă mai compactă și mai tăioasă. Totodată, lucrarea intră într-un dialog fertil cu ideile din Is Shakespeare Still Our Contemporary?, însă acolo unde alții caută alegorii politice, Brook caută esența umană și „spațiul gol” în care cuvântul devine acțiune. Este o lectură esențială pentru a înțelege de ce, după secole, aceste texte continuă să respire prin noi.
Preț: 73.65 lei
Preț vechi: 80.06 lei
-8%
Carte disponibilă
Livrare economică 30 mai-13 iunie
Livrare express 16-22 mai pentru 19.08 lei
Specificații
ISBN-10: 1854597124
Pagini: 48
Dimensiuni: 129 x 196 x 7 mm
Greutate: 0.06 kg
Ediția:Expanded ed
Editura: NICK HERN BOOKS
Colecția Dramatic Contexts
Seria Dramatic Contexts
Locul publicării:United Kingdom
De ce să citești această carte
Această carte este o resursă prețioasă pentru actori, regizori și studenți la teatru care doresc să abordeze textele clasice fără greutatea tradiției academice rigide. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a modului în care limbajul shakespearean funcționează ca un instrument viu, nu doar ca literatură. Este un ghid practic despre cum să aduci prospețime și relevanță interpretărilor scenice contemporane.
Despre autor
Peter Brook a fost unul dintre cei mai influenți regizori de teatru și operă ai epocii moderne, cunoscut pentru abordările sale experimentale și pentru conceptul de „spațiu gol”. Cariera sa spectaculoasă include producții legendare la Royal Shakespeare Company și înființarea Centrului Internațional de Cercetare Teatrală la Paris. Opera sa literară, strâns legată de practica sa regizorală, explorează constant limitele comunicării umane și esența actului teatral, transformându-l într-un mentor spiritual pentru generații întregi de artiști de scenă.
Descriere scurtă
Notă biografică
Peter Brook is one of the world's best-known theatre directors. Outstanding in a career full of remarkable achievements are his productions of Titus Andronicus (1955) with Olivier, King Lear (1962) with Scofield, The Marat/Sade (1964) and A Midsummer Night's Dream (1970), both for the RSC. Since moving to Paris and establishing the Centre International de Creations Theatrales at the Bouffes du Nord, he has produced a series of events which push at the boundaries of theatre, such as The Conference of the Birds (1976), The Ik (1975), The Mahabharata (1985) and his recent Hamlet (2001). His films include Lord of the Flies (1963) and King Lear (1970). His books, especially The Empty Space (1968) and The Shifting Point (1987), have been hugely influential.