Diderot on Art, Volume II: The Salon of 1767
Autor Diderot Traducere de John Goodmanen Limba Engleză Paperback – 10 sep 1995
Iluminismul francez nu a fost doar o eră a rațiunii pure, ci și momentul nașterii criticii de artă moderne, o disciplină pe care Diderot a modelat-o cu o vigoare intelectuală fără precedent. În Diderot on Art, Volume II, ne este oferită o perspectivă senzorială asupra Salonului de la 1767, un moment în care textul devine aproape tactil, oglindind complexitatea pânzelor analizate. Considerăm că această ediție de la Yale University Press, tradusă de John Goodman, reușește să capteze nu doar ideile, ci și ritmul pasional al scriiturii lui Diderot.
Apreciem în mod deosebit modul în care autorul transformă vizita la muzeu într-o experiență narativă. De la meditația rhapsodică inspirată de Fragonard până la faimoasa „excursie” prin peisajele lui Joseph Vernet, cititorul este invitat să vadă prin ochii unui filozof care refuză dogmatismul. Spre deosebire de rigoarea enciclopedică din The Encyclopédie of Diderot and D'Alembert sau de tonul libertin din Les Bijoux Indiscrets (French Edition), aici Diderot explorează intersecția dintre estetică și realitatea economică, anticipând dezbaterile contemporane despre funcția reprezentării. Colecționarii care au apreciat On Art and Artists: An Anthology of Diderot's Aesthetic Thought vor găsi aici aceeași calitate de reproducere a ideilor și o profunzime a contextului istoric care lipsea edițiilor fragmentate.
Structura volumului, îmbogățită de comentariile lui Thomas Crow, facilitează o imersiune totală în cultura pariziană a secolului al XVIII-lea. Nu este doar un tratat de estetică, ci o demonstrație de stil în care nostalgia ruinelor lui Hubert Robert devine un prilej de reflecție asupra condiției umane. Este o piesă fundamentală care completează viziunea autorului începută în Diderot on Art, Volume I, demonstrând de ce acesta rămâne vocea cea mai provocatoare a iluminismului.
Preț: 367.59 lei
Carte tipărită la comandă
Livrare economică 06-20 iunie
Specificații
ISBN-10: 0300062524
Pagini: 366
Ilustrații: 39 b-w illus.
Dimensiuni: 140 x 210 x 24 mm
Greutate: 0.5 kg
Editura: Yale University Press
Colecția Yale University Press
De ce să citești această carte
Această carte este indispensabilă pentru istoricii de artă și pasionații de filozofie care doresc să înțeleagă rădăcinile criticii moderne. Cititorul câștigă acces la o traducere fluidă a unor texte care au definit modul în care vorbim despre imagine. Prin analizele lui Diderot, veți învăța să priviți arta nu doar ca formă, ci ca un dialog între tehnică, imaginație și context social, totul într-o ediție academică de ținută.
Despre autor
Denis Diderot (1713–1784) a fost o figură centrală a Iluminismului francez, cunoscut în principal ca mintea strălucită din spatele The Encyclopédie of Diderot and D'Alembert. Spirit polimat, el a revoluționat multiple genuri, de la romanul filozofic Rameau's Nephew / D'alembert's Dream la drama burgheză și eseul critic. Activitatea sa ca „salonnier” (critic de artă pentru expozițiile Academiei Regale) l-a consacrat ca primul mare critic de artă al Europei, capabil să combine analiza tehnică cu speculația filozofică profundă. Opera sa reflectă o curiozitate neobosită și un refuz constant al autorității dogmatice, trăsături care i-au adus adesea conflicte cu cenzura epocii sale.
Descriere scurtă
Diderot's works are among the most provocative and engaging products of the French Enlightenment. Moreover, their ruminations on many issues of perennial interest (invention versus convention, nature versus culture, and technique versus imagination; the complex relations between economic reality and artistic achievement) give them a rare pertinence to current debates on the nature and function of representation. All the celebrated pieces are here: the rhapsodic dream meditation inspired by Fragonard's Corésus and Callierhoé; the incident-packed "excursion" through a set of landscapes by Joseph Vernet; the evocative consideration of the nature of ruins and historical nostalgia prompted by the first showing of works by Hubert Robert. But these famous passages can now be considered in their proper context, surrounded by meditations that are less well known but equally sparkling. The book also includes brief introductory texts and annotations by John Goodman that clarify the many references to contemporary Parisian culture, as well as an introduction by Thomas Crow that sets the texts in their historical and art-historical context.