Cantitate/Preț
Produs

Dewdney, A: Forget Photography


en Limba Engleză Hardback – 19 oct 2021

Observăm, de la prima interacțiune, un volum cu o prezență academică sobră, un obiect în format Hardback care se așază cu autoritate pe masa de lucru a cercetătorului. Dewdney, A: Forget Photography nu este un manual tehnic, ci un manifest teoretic dens, publicat de Goldsmiths, University of London, care ne provoacă să regândim însăși structura realității noastre vizuale. Subliniem faptul că, deși fotografia ca tehnologie a fost înlocuită de algoritmi, cultura fotografică persistă într-o formă reziduală, dar extrem de influentă.

Simțim în paginile sale o urgență intelectuală de a 'dezvăța' fotografia pentru a înțelege prezentul. Cele 25 de ilustrații alb-negru nu sunt simple decoruri, ci puncte de ancorare care punctează limitele gândirii prin intermediul cadrului fotografic tradițional. Considerăm că autorul reușește să demonstreze cum 'uitarea' poate deveni un act creativ și eliberator, deschizând noi relații între corpuri, memorie și reprezentare. Colecționarii și teoreticienii care au apreciat Photo Obscura de Natasha Chuk vor găsi aici aceeași calitate de reproducere a ideilor complexe despre transformările radicale ale mediului în era digitală, însă cu o abordare mult mai sistemică asupra modului în care cunoașterea vizuală este organizată instituțional.

Spre deosebire de abordările didactice întâlnite în Photography de Mark Chen, care se concentrează pe meșteșug și compoziție pentru era smartphone-urilor, lucrarea lui Andrew Dewdney este un exercițiu de filosofie vizuală care refuză nostalgia analogului și caută să depășească 'cătușele istorice' ale teoriei clasice. Este o lectură care cere timp și reflecție, transformând modul în care percepem fluxul nesfârșit de imagini care ne definește cotidianul.

Citește tot Restrânge

Preț: 33943 lei

Puncte Express: 509

Carte disponibilă

Livrare economică 12-19 mai
Livrare express 28 aprilie-02 mai pentru 5096 lei


Specificații

ISBN-13: 9781912685820
ISBN-10: 1912685825
Pagini: 240
Ilustrații: 25 black and white illustrations
Dimensiuni: 189 x 236 x 20 mm
Greutate: 0.48 kg
Editura: Goldsmiths, University of London

De ce să citești această carte

Această carte se adresează studenților la arte vizuale, teoreticienilor media și criticilor care doresc să depășească analiza post-fotografică convențională. Cititorul câștigă o perspectivă critică asupra modului în care algoritmii modelează realitatea, oferind un argument solid pentru deconstrucția modului în care consumăm vizualul astăzi. Este un instrument esențial pentru a înțelege viitorul imaginii dincolo de limitele aparatului foto.


Descriere

Why we must forget photography and reject the frame of reality it prescribes and delineates. The central paradox this book explores is that at the moment of photography's replacement by the algorithm and data flow, photographic cultures proliferate as never before. The afterlife of photography, residual as it may technically be, maintains a powerful cultural and representational hold on reality, which is important to understand in relationship to the new conditions. Forgetting photography is a strategy to reveal the redundant historicity of the photographic constellation and the cultural immobility of its epicenter. It attempts to liberate the image from these historic shackles, forged by art history and photographic theory. More important, perhaps, forgetting photography also entails rejecting the frame of reality it prescribes and delineates, and in doing so opens up other relationships between bodies, times, events, materials, memory, representation and the image. Forgetting photography attempts to develop a systematic method for revealing the limits and prescriptions of thinking with photography, which no amount of revisionism of post-photographic theory can get beyond. The world urgently needs to unthink photography and go beyond it in order to understand the present constitution of the image as well as the reality or world it shows. Forgetting photography will require a different way of organizing knowledge about the visual in culture that involves crossing different knowledges of visual culture, technologies, and mediums. It will also involve thinking differently about routine and creative labor and its knowledge practices within the institutions and organization of visual reproduction.