Mit einer immer stärker hervortretenden Räumlichkeit atmet die zwischen 2017 und 2025 entstandene Kunst Marius Ohls weiter die Spontaneität, Ironie, Farbigkeit und Rhythmik seiner Anfänge in der Street Art. In diesem Band dokumentiert sind Arbeiten mit Lack, Acryl, Marker, Tape, Papierarbeiten, Werke auf Leinwand, Mixed Media, Film und nach wie vor auch solche, die auf Wänden in Innen- und Außenbereichen entstanden. Zusammenfassend schreibt die Galeristin und Kuratorin Kristina Hoge in ihrem Marius Ohls Kunst in ihrer Materialität, ihren Entstehungsbedingungen und inhaltlichen Ansätzen einordnenden Beiwort: "Ganz bewusst hat sich Marius Ohl schon während seines Studiums für die Abkehr von der rein figürlichen Welt in der Kunst entschieden. Beeinflusst von Graffiti und Street Art findet er seine eigentliche Ausdrucksweise in der Abstraktion. Dennoch geht es inhaltlich nicht etwa um eine Flucht in lyrisch-kontemplative Gegenwelten. Nein, es geht darum sichtbar zu machen, offenzulegen und entsprechende Ausdrucksformen zu finden für all die vielen Eindrücke, Anforderungen, Widersprüche und Überlagerungen, das Übermaß an Informationen und Möglichkeiten in unserer modernen Welt."