Cantitate/Preț
Produs

Decentring the Museum

Autor Nina Möntmann
en Limba Engleză Hardback – 15 dec 2023

Observăm în peisajul muzeal actual o presiune crescândă pentru reformarea structurilor moștenite, iar Decentring the Museum oferă aplicabilitatea practică necesară acestui demers teoretic complex. Lucrarea semnată de Nina Möntmann extinde dezbaterea privind decolonizarea de la obiect la instituție, argumentând că muzeele de artă contemporană trebuie să își restructureze fundamental politicile de achiziție și infrastructura pentru a rămâne relevante în societăți diverse. Subliniem modul în care autoarea identifică un model de urmat în flexibilitatea spațiilor de artă independente, precum cele din Paris sau Accra, care reușesc să inițieze conversații autentice cu comunitățile locale fără constrângerile birocratice ale marilor instituții. Comparabil cu Curating the Contemporary in the Art Museum în rigoarea analizei instituționale, textul de față se distinge prin actualizarea discursului pentru contextul post-colonial, oferind soluții concrete pentru ceea ce autoarea numește „de-centrare”. Merită menționat că volumul nu se limitează la critică, ci explorează concepte precum trauma și reparația, învățând din experiența muzeelor de antropologie. Structura celor 144 de pagini, susținută de 20 de ilustrații, ghidează cititorul prin exemple de bune practici, transformând o necesitate etică într-o strategie de management cultural sustenabilă. Este o resursă esențială pentru înțelegerea modului în care arta contemporană poate ieși din paradigma eurocentrică pentru a reflecta realitățile globale actuale.

Citește tot Restrânge

Preț: 24855 lei

Puncte Express: 373

Carte disponibilă

Livrare economică 08-22 mai
Livrare express 24-30 aprilie pentru 2369 lei


Specificații

ISBN-13: 9781848225503
ISBN-10: 1848225504
Pagini: 144
Ilustrații: 20 Illustrations, black and white
Dimensiuni: 135 x 205 x 17 mm
Greutate: 0.29 kg
Editura: Lund Humphries Publishers Ltd

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte curatorilor, studenților la istoria artei și managerilor culturali care doresc să înțeleagă procesul de decolonizare instituțională. Cititorul câștigă o perspectivă clară asupra modului în care structurile rigide pot deveni spații incluzive. Este un ghid practic pentru transformarea muzeului dintr-un monument al trecutului într-un hub activ de cunoaștere colectivă și colaborare cu comunitățile marginalizate.


Despre autor

Nina Möntmann este o curatoare, scriitoare și profesoară de teorie a artei, recunoscută pentru cercetările sale asupra structurilor instituționale și a impactului contextelor socio-politice asupra artei contemporane. Prin activitatea sa academică și curatorială, Möntmann a explorat constant limitele spațiului public și rolul critic al instituțiilor culturale în secolul XXI. În acest volum publicat de Lund Humphries Publishers Ltd, ea sintetizează ani de observație asupra modului în care spațiile de artă de mici dimensiuni pot influența marile muzee, aducând în prim-plan voci din Sudul Global.


Notă biografică

Nina Mö ntmann is Professor of Art Theory at the University of Cologne, and curator, writer and PI at the Global South Study Center (GSSC) at the University of Cologne. Her previous publications include Kunst als Sozialer Raum and the edited volumes Brave New Work: A Reader on Harun Farocki's film 'A New Product', Scandalous: A Reader on Art & Ethics, New Communities and Art and Its Institutions. Paul Goodwin is a curator, researcher and educator whose research focuses on Black British Art and African diaspora art since 1980 and transnationalism in contemporary art production. He is Professor of Contemporary Art & Urbanism and Director of the Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) at University of the Arts London.

Descriere

Nina Möntmann's timely book extends the decolonisation debate to the institutions of contemporary art. In a thoughtfully articulated text, illustrated with pertinent examples of best practice, she argues that to play a crucial role within increasingly diverse societies museums and galleries of contemporary art have a responsibility to 'decentre' their institutions, removing from their collections, exhibition policies and infrastructures a deeply embedded Euro-centric cultural focus with roots in the history of colonialism. In this, she argues, they can learn from the example both of anthropological museums (such as the Rautenstrauch-Joest-Museum in Cologne), which are engaged in debates about the colonial histories of their collections, about trauma and repair, and of small-scale art spaces (such as La Colonie, Paris, ANO, Institute of Arts and Knowledge, Accra or Savvy Contemporary, Berlin), which have the flexibility, based on informal infrastructures, to initiate different kinds of conversation and collective knowledge production in collaboration with indigenous or local diasporic communities from the Global South. For the first time, this book identifies the influence that anthropological museums and small art spaces can exert on museums of contemporary art to initiate a process of decentring.