Cantitate/Preț
Produs

Dancing Desires: Choreographing Sexualities On And Off The Stage: Studies in Dance History, cartea 18

Autor Jane C. Desmond
en Limba Engleză Paperback – 11 iul 2001

Remarcăm în Dancing Desires o explorare profundă a modului în care mișcarea corporală a definit și a reconfigurat identitățile sexuale de-a lungul secolului XX. Această lucrare nu se limitează la spațiul formal al scenei, ci plasează corpul în mișcare în centrul analizei socio-culturale, oferind o perspectivă esențială asupra modului în care coregrafia cotidiană și artistică reflectă dorințele umane. Subliniem rigoarea academică a volumului, care reunește metodologii diverse, de la etnografie la analiză textuală, pentru a chestiona cum se transformă istoria dansului atunci când sexualitatea devine elementul central.

Ne-a atras atenția fluiditatea cu care volumul trece de la estetica baletului clasic la energia cluburilor de noapte sau la politicile identitare din spațiul public. Ca și Dance, Sex, and Gender de Judith Lynne Hanna, lucrarea pune în valoare dimensiunea antropologică a dansului ca limbaj al identității, dar cu un accent distinct pe teoria queer și pe modurile în care performanța corporală poate contesta sau reîntări normele de gen. În contextul operei sale, Jane C. Desmond continuă investigațiile începute în Meaning in Motion - PB și Staging Tourism, unde analiza corpurilor expuse public servea drept fundament pentru înțelegerea rasei și a apartenenței culturale. Aici, însă, accentul se mută spre kinestezia istorică a sexualității, oferind o lectură densă, dar extrem de revelatoare pentru oricine este interesat de artele spectacolului și studii culturale.

Citește tot Restrânge

Din seria Studies in Dance History

Preț: 20460 lei

Puncte Express: 307

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 26 mai-09 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780299170547
ISBN-10: 0299170543
Pagini: 488
Dimensiuni: 152 x 229 x 33 mm
Greutate: 0.68 kg
Ediția:1
Editura: University of Wisconsin Press
Colecția University of Wisconsin Press
Seria Studies in Dance History


De ce să citești această carte

Această carte este o resursă fundamentală pentru cercetătorii și studenții din artele spectacolului, sociologie sau studii de gen. Cititorul câștigă o înțelegere nuanțată a modului în care gestul și mișcarea nu sunt niciodată neutre, ci încărcate de semnificații politice și sexuale. Este o invitație de a vedea dansul nu doar ca divertisment, ci ca un instrument critic prin care societatea își negociază și își exprimă dorințele cele mai profunde.


Despre autor

Jane C. Desmond este profesor de antropologie și studii de gen la University of Illinois la Urbana-Champaign, fiind o figură centrală în studiile contemporane despre corp și performanță. Co-fondatoare a International Forum for U.S. Studies, Desmond și-a dedicat cariera analizării modului în care afișarea publică a corpurilor structurează categoriile de identitate. Lucrările sale, precum Staging Tourism, sunt recunoscute pentru modul în care combină analiza culturală cu observația etnografică, oferind cadre teoretice inovatoare pentru înțelegerea reprezentării umane în diverse contexte sociale, de la spectacolele turistice la marea scenă a istoriei dansului.


Descriere

What happens to the writing of dance history when issues of sexuality and sexual identity are made central? What happens to queer theory, and to other theoretical constructs of gender and sexuality, when a dancing body takes center stage? Dancing Desires asks these questions, exploring the relationship between dancing bodies and sexual identity on the concert stage, in nightclubs, in film, in the courts, and on the streets. From Nijinsky’s balletic prowess to Charlie Chaplin's lightfooted "Little Tramp," from lesbian go-go dancers to the swans of Swan Lake, from the postmodern works of Bill T. Jones to the dangers of same-sex social dancing at Disneyland and the ecstatic Mardi Gras dance parties of Sydney, Australia, this book tracks the intersections of dance and human sexuality in the twentieth century as the definition of each has shifted and expanded.
     The contributors come from a number of fields (literature, history, theater, dance, film studies, legal studies, critical race studies) and employ methodologies ranging from textual analysis and film theory to ethnography. By embracing dance, and bodily movement more generally, as a crucial focus for investigation, together they initiate a new agenda for tracking the historical kinesthetics of sexuality.