Cantitate/Preț
Produs

Creative Infrastructures: Artists, Money and Entrepreneurial Action

Autor Linda Essig
en Limba Engleză Paperback – 18 mar 2022

Prezentat într-un format paperback compact, de 202 pagini, volumul Creative Infrastructures se simte ca un ghid portabil esențial, pregătit să însoțească artistul contemporan în spațiul de lucru sau în sala de curs. Suntem de părere că această lucrare semnată de Linda Essig reușește să demitizeze relația adesea tensionată dintre actul creativ și mecanismele financiare, oferind o lectură densă, dar extrem de aplicată. Găsim în paginile sale o pledoarie pentru „artistul cotidian”, cel care nu face parte din elita de 1% care domină așteptările publice, ci care își construiește o carieră sustenabilă prin acțiune antreprenorială conștientă. Putem afirma că forța acestui text rezidă în conceptul de „spirală ascendentă”: autoarea argumentează că atenția față de latura de business nu reprezintă un compromis, ci un instrument care permite misiunii creative să rămână în prim-plan. Ca și The Artist Entrepreneur de Ronald C. McCurdy, lucrarea de față pune în valoare necesitatea unor competențe care depășesc talentul pur, dar cu un accent distinct pe mijloacele acțiunii antreprenoriale și pe modul în care artiștii pot prospera fără a-și sacrifica integritatea. Structura cărții, organizată în nouă eseuri tematice, ghidează cititorul printr-o progresie logică: de la sustenabilitatea sinelui și impactul social, până la disonanțele dintre artă și capitalism. Experimentăm, pe parcursul lecturii, o tranziție de la teorie la studii de caz provenite din comunități diverse, ceea ce oferă textului o textură autentică. Cuprinsul relevă o acoperire vastă, de la „Ouroboros-ul sustenabilității” la importanța noutății, transformând volumul într-un instrument de reflecție critică asupra modului în care arta poate funcționa într-un ecosistem economic complex.

Citește tot Restrânge

Preț: 24111 lei

Puncte Express: 362

Carte disponibilă

Livrare economică 04-18 mai
Livrare express 17-23 aprilie pentru 2937 lei


Specificații

ISBN-13: 9781789385717
ISBN-10: 1789385717
Pagini: 202
Ilustrații: 5 halftones
Dimensiuni: 171 x 240 x 15 mm
Greutate: 0.41 kg
Editura: Intellect Ltd
Colecția Intellect Ltd

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte artiștilor aflați la început de drum și profesioniștilor din sectoarele culturale care doresc să își securizeze practica fără a se simți constrânși de rigorile pieței. Cititorul câștigă o înțelegere teoretică solidă și exemple practice despre cum să gestioneze resursele financiare ca pe o infrastructură necesară creației. Este un manifest pentru independență și reziliență în industriile creative moderne.


Despre autor

Linda Essig este o personalitate polivalentă, îmbinând rigoarea academică cu experiența practică de scenă. Designer de iluminat profesionist, ea ocupă funcția de profesor și director al departamentului de Teatru și Dramă la University of Wisconsin-Madison. Cariera sa artistică include proiecte de anvergură pentru instituții prestigioase precum Cleveland Play House, Utah Shakespearean Festival și Milwaukee Repertory Theatre. Această dualitate îi permite să abordeze antreprenoriatul artistic nu doar ca cercetător, ci și ca practician care înțelege direct provocările financiare ale producției culturale.


Notă biografică

Linda Essig is provost and senior vice president for academic affairs at Baruch College of the City University of New York.


Cuprins

Prologue

Essay One: An Ouroboros of Self- Sustainability 

Essay Two: Motivation, Symbolic Meaning, and Social Impact 

Essay Three: Art, Capitalism, and Its Discontents 

Essay Four: Novelty, Uniqueness, Originality 

Essay Five: Making Way for Impact 

Essay Six: The Nature of (Arts) Entrepreneurial Action 

Essay Seven: Being an Entrepreneurial Artist 

Essay Eight: Eschewing Scarcity and Finding Abundance 

Essay Nine: Buying Up, Not Selling Out 

Epilogue: A Future Imaginary 

Bibliography 

Recenzii

“An intellectual delight for scholars, teachers, and artists who want to develop a systemic and comprehensive understanding of arts entrepreneurship as an academic field; a social, economic, and cultural phenomenon; or simply a term full of controversies and possibilities. . . . Essig’s insightful piece of work is a bold reimagination of non-capitalist ways of living, creating, and influencing for artists.”

"I heartily welcome Essig’s thinking and her willingness to push back on our inclination to see entrepreneurial action as the answer to support production and distribution of art, and the careers of artists. Her questions and observations enrich the conversation as artists and arts organizations shape a post-pandemic future in a changed environment. These essays provide an important opportunity to apply a critical lens to our willingness to embrace entrepreneurial structures at the cost of nurturing alternatives."

Descriere

Essays on the relationship between artists and entrepreneurship. 

As in sports, business, and other sectors, the top 1% of artists have disproportionately influenced public expectations for what it means to be successful. In Creative Infrastructures, Linda Essig takes an unconventional approach and looks at the quotidian artist—and at what they do, not what they make. All too often, artists who are attentive to the business side of their creative practice are accused of selling out. But for many working artists, that attention to business is what enables them not just to survive but to thrive. When artists follow their mission, Essig contends that they don’t sell out, they spiral up by keeping mission at the forefront. Through illustrative case studies from culturally and racially diverse communities, Essig examines the relationships between art, innovation, entrepreneurship, and money while offering a theory for arts entrepreneurship that places more emphasis on means than ends.