Creative Infrastructures: Artists, Money and Entrepreneurial Action
Autor Linda Essigen Limba Engleză Paperback – 18 mar 2022
Prezentat într-un format paperback compact, de 202 pagini, volumul Creative Infrastructures se simte ca un ghid portabil esențial, pregătit să însoțească artistul contemporan în spațiul de lucru sau în sala de curs. Suntem de părere că această lucrare semnată de Linda Essig reușește să demitizeze relația adesea tensionată dintre actul creativ și mecanismele financiare, oferind o lectură densă, dar extrem de aplicată. Găsim în paginile sale o pledoarie pentru „artistul cotidian”, cel care nu face parte din elita de 1% care domină așteptările publice, ci care își construiește o carieră sustenabilă prin acțiune antreprenorială conștientă. Putem afirma că forța acestui text rezidă în conceptul de „spirală ascendentă”: autoarea argumentează că atenția față de latura de business nu reprezintă un compromis, ci un instrument care permite misiunii creative să rămână în prim-plan. Ca și The Artist Entrepreneur de Ronald C. McCurdy, lucrarea de față pune în valoare necesitatea unor competențe care depășesc talentul pur, dar cu un accent distinct pe mijloacele acțiunii antreprenoriale și pe modul în care artiștii pot prospera fără a-și sacrifica integritatea. Structura cărții, organizată în nouă eseuri tematice, ghidează cititorul printr-o progresie logică: de la sustenabilitatea sinelui și impactul social, până la disonanțele dintre artă și capitalism. Experimentăm, pe parcursul lecturii, o tranziție de la teorie la studii de caz provenite din comunități diverse, ceea ce oferă textului o textură autentică. Cuprinsul relevă o acoperire vastă, de la „Ouroboros-ul sustenabilității” la importanța noutății, transformând volumul într-un instrument de reflecție critică asupra modului în care arta poate funcționa într-un ecosistem economic complex.
Preț: 241.11 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 04-18 mai
Livrare express 17-23 aprilie pentru 29.37 lei
Specificații
ISBN-10: 1789385717
Pagini: 202
Ilustrații: 5 halftones
Dimensiuni: 171 x 240 x 15 mm
Greutate: 0.41 kg
Editura: Intellect Ltd
Colecția Intellect Ltd
De ce să citești această carte
Recomandăm această carte artiștilor aflați la început de drum și profesioniștilor din sectoarele culturale care doresc să își securizeze practica fără a se simți constrânși de rigorile pieței. Cititorul câștigă o înțelegere teoretică solidă și exemple practice despre cum să gestioneze resursele financiare ca pe o infrastructură necesară creației. Este un manifest pentru independență și reziliență în industriile creative moderne.
Despre autor
Linda Essig este o personalitate polivalentă, îmbinând rigoarea academică cu experiența practică de scenă. Designer de iluminat profesionist, ea ocupă funcția de profesor și director al departamentului de Teatru și Dramă la University of Wisconsin-Madison. Cariera sa artistică include proiecte de anvergură pentru instituții prestigioase precum Cleveland Play House, Utah Shakespearean Festival și Milwaukee Repertory Theatre. Această dualitate îi permite să abordeze antreprenoriatul artistic nu doar ca cercetător, ci și ca practician care înțelege direct provocările financiare ale producției culturale.
Notă biografică
Linda Essig is provost and senior vice president for academic affairs at Baruch College of the City University of New York.
Cuprins
Essay One: An Ouroboros of Self- Sustainability
Essay Two: Motivation, Symbolic Meaning, and Social Impact
Essay Three: Art, Capitalism, and Its Discontents
Essay Four: Novelty, Uniqueness, Originality
Essay Five: Making Way for Impact
Essay Six: The Nature of (Arts) Entrepreneurial Action
Essay Seven: Being an Entrepreneurial Artist
Essay Eight: Eschewing Scarcity and Finding Abundance
Essay Nine: Buying Up, Not Selling Out
Epilogue: A Future Imaginary
Bibliography
Recenzii
Descriere
Essays on the relationship between artists and entrepreneurship.
As in sports, business, and other sectors, the top 1% of artists have disproportionately influenced public expectations for what it means to be successful. In Creative Infrastructures, Linda Essig takes an unconventional approach and looks at the quotidian artist—and at what they do, not what they make. All too often, artists who are attentive to the business side of their creative practice are accused of selling out. But for many working artists, that attention to business is what enables them not just to survive but to thrive. When artists follow their mission, Essig contends that they don’t sell out, they spiral up by keeping mission at the forefront. Through illustrative case studies from culturally and racially diverse communities, Essig examines the relationships between art, innovation, entrepreneurship, and money while offering a theory for arts entrepreneurship that places more emphasis on means than ends.