COMA

Credem că forța vizuală a acestui roman grafic redefinește felul în care înțelegem trauma medicală și fragilitatea vieții. În COMA, Zara Slattery nu se mulțumește să relateze sec o criză de sănătate, ci transformă cele 15 zile de inconștiență într-o epopee vizuală vibrantă. Ceea ce face această voce narativă distinctă este dualitatea perspectivei: pe de o parte, vedem coșmarul interior al autoarei, o lume fantastică unde ea luptă cu forțe malefice pentru a-și proteja copiii, iar pe de altă parte, observăm realitatea dură și clinică a soțului ei, Dan, care pregătește familia pentru un deznodământ tragic.

Notăm cu interes modul în care stilul artistic evoluează pe parcursul celor 256 de pagini colorate. Spre deosebire de alte lucrări care abordează teme similare prin text pur, Slattery folosește metafora vizuală a creaturilor mitologice pentru a descrie starea de „captivitate într-un coșmar din care nu te poți trezi”. Dacă în lucrări precum Wild Cat, accentul era pus pe relația sensibilă dintre un personaj și lumea animală, aici Zara Slattery folosește desenul pentru a sonda adâncurile psihicului uman în condiții extreme.

Cei care au parcurs The Girl In A Coma de Sanvi Bhat vor fi pregătiți pentru intensitatea emoțională a acestei lecturi, însă vor descoperi în COMA o dimensiune estetică mult mai densă. În timp ce Bhat se concentrează pe fluxul conștiinței și pe dorința de a comunica cu cei dragi, Slattery vizualizează această barieră prin ilustrații complexe care fac distincția clară între realitatea spitalului și oniricul febril. Este o lucrare despre reziliență, care reușește să transforme o infecție bacteriană devastatoare într-o mărturie artistică despre supraviețuire.