Cantitate/Preț
Produs

Classical Music, Why Bother?: Hearing the World of Contemporary Culture Through a Composer's Ears

Autor Joshua Fineberg
en Limba Engleză Paperback – 16 iun 2006

Cu un echilibru precis între analiză teoretică și ilustrație — volumul incluzând 5 reprezentări grafice esențiale — Classical Music, Why Bother? ne propune o incursiune senzorială în mecanismele care fac muzica contemporană relevantă. Ne-a atras atenția modul în care Joshua Fineberg refuză simpla impresie subiectivă de tipul „îmi place ce cunosc”, invitându-ne în schimb să percepem arhitectura sonoră prin „urechile unui compozitor”. Cartea este organizată riguros în opt capitole care ghidează cititorul de la dilemele etice ale elitismului și gustului, până la explorarea tehnologiei ca instrument de mediere între creator și public.

Experimentăm, pe parcursul celor 180 de pagini, o pledoarie pentru „meșteșugul” care nu sacrifică rigoarea conceptuală în favoarea accesibilității facile. Autorul introduce concepte fascinante din lingvistică și design pentru a explica cum muzica poate fi construită special pentru aparatul cognitiv uman. Ca și Who Needs Classical Music?, lucrarea pune în valoare necesitatea distincției dintre divertisment și artă, dar cu un accent pe soluții practice: utilizarea multimedia pentru a crea multiple puncte de intrare pentru auditor. Dacă în Music as an Art, Roger Scruton abordează muzica dintr-o perspectivă filosofică și morală, Fineberg rămâne ancorat în procesul de creație, oferind o perspectivă tehnică, dar profund umanistă asupra culturii contemporane. Este o lectură care transformă ascultarea pasivă într-o participare activă la construcția valorii culturale.

Citește tot Restrânge

Preț: 35169 lei

Puncte Express: 528

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 28 mai-11 iunie


Specificații

ISBN-13: 9780415971744
ISBN-10: 0415971748
Pagini: 180
Ilustrații: 2 black & white halftones, 3 black & white line drawings
Dimensiuni: 152 x 229 x 12 mm
Greutate: 0.31 kg
Ediția:1
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

Public țintă

General

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte oricărui pasionat de muzică sau estetică dornic să înțeleagă de ce muzica clasică și contemporană rămâne vitală. Cititorul câștigă un set de instrumente critice pentru a evalua arta dincolo de subiectivism, învățând să recunoască valoarea intrinsecă acolo unde alții văd doar zgomot. Este un ghid esențial pentru a redescoperi plăcerea intelectuală a audiției informate.


Despre autor

Joshua Fineberg este un compozitor și teoretician recunoscut, a cărui operă se concentrează pe intersecția dintre percepția umană și structura muzicală. Activitatea sa academică și creativă explorează modul în care tehnologia și noile limbaje compoziționale pot fi utilizate pentru a comunica mai eficient cu publicul modern. În acest volum publicat de Routledge, el își folosește experiența de creator pentru a media dialogul complex dintre avangarda artistică și audiența largă, fiind o voce autoritară în estetica muzicală contemporană.


Notă biografică

Joshua Fineberg is the John L. Loeb Associate Professor of the Humanities at Harvard University and Associate Director of the Harvard University Studio for Electroacoustic Composition. He is a well-known composer whose works have been performed around the world.

Recenzii

"The subject of this book is an important one...it will provide a basis for discussion and dialogue and I am sure it will generate a substantial amount of interest among composers, music theorists, and musicologists." -- Keith Harnel at the University of British Columbia School of Music

Descriere scurtă

The famous quip I don't know much about art, but I know what I like sums up many people's ideas about how to judge a work of art; but there are inherent limitations if we rely on immediate impressions in judging what should be enduring products of our culture. While some might criticize this as a return to elitism, Joshua Fineberg argues that without some way of determining intrinsic value, there can be no movement forward for creators or their audience. He draws on contemporary thought about Design space and Universal Grammar to show how intrinsic values can be rediscovered. He then looks at the importance of multimedia in allowing multiple points of entry for the discovering of new works, finally showing how the composer can Design music for human beings--creating a kind of art that can preserve the research agenda of conceptual work without renouncing the understanding of human listeners and performers embodied by craft. Classical Music: Why Bother? will intrigue all listeners of contemporary music, students of musical thought, and composers-but it will also interest students of contemporary aesthetics. It answers the age-old question How can we bring a new audience to contemporary art? - and challenges both the creators and their audience to broaden their ideas about what is valuable and lasting in today's culture.

Cuprins

Chapter 1 Aesthetic Value Chapter 2 Taste Chapter 3 Concept and Craft Chapter 4 Elitism Chapter 5 Technology Chapter 6 Design Space Chapter 7 “Understanding” Music Chapter 8 Designing Music for Human Beings, Coda