Cantitate/Preț
Produs

BRIDGET RILEY RECENT PAINTINGS


en Limba Engleză Hardback – 19 noi 2018

Descoperim în acest volum o dimensiune a privirii care transcende simpla observație; este o invitație de a accesa „cheia vederii pure” prin intermediul celor mai recente explorări ale artistei Bridget Riley. Publicat de David Zwirner Books, acest album ne poartă prin culisele expoziției londoneze din 2018, oferind o perspectivă rară asupra modului în care suprafața pânzei sau a peretelui poate altera percepția unei forme elementare precum triunghiul.

Experimentăm aici o dinamică vizuală fascinantă: triunghiurile echilaterale, aparent statice, încep să se onduleze în mișcări serpentine sau să se retragă în umbre geometrice pe măsură ce privirea stăruie asupra lor. Suntem de părere că forța acestui volum rezidă în capacitatea de a arăta cum Riley își reinterpretează propria istorie artistică. Prin includerea lucrării „Black to White Discs” (1962/1965), observăm puntea vizuală către seriile contemporane „Cosmos” și „Measure for Measure”, unde discurile revin într-o paletă cromatică subtil nuanțată. Complementar lui Bridget Riley: Past Into Present, care se concentrează pe logica internă a formelor din 1961 până azi, acest titlu punctează specific momentul prezent, evidențiind prospețimea unor picturi murale care generează un „dans al luminilor albe fugitive”.

Eseul semnat de Richard Shiff completează experiența senzorială, explicând cum rigoarea matematică a compoziției se transformă într-o participare activă a publicului. Calitatea producției editoriale, specifică editurii David Zwirner, permite o apreciere fidelă a tonurilor gradate, transformând parcurgerea paginilor într-un exercițiu de meditație vizuală.

Citește tot Restrânge

Preț: 20604 lei

Preț vechi: 26296 lei
-22%

Puncte Express: 309

Carte disponibilă

Livrare economică 18 mai-01 iunie


Specificații

ISBN-13: 9781941701911
ISBN-10: 1941701914
Pagini: 96
Dimensiuni: 250 x 309 x 13 mm
Greutate: 0.83 kg
Editura: David Zwirner Books

De ce să citești această carte

Recomandăm această lucrare colecționarilor de artă contemporană și celor pasionați de teoria percepției. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a procesului creativ al lui Bridget Riley, descoperind cum forme geometrice simple pot declanșa experiențe vizuale complexe. Este un document esențial pentru a înțelege evoluția Op-Art-ului de la alb-negru la nuanțele subtile ale prezentului, totul într-un format grafic de excepție.


Descriere scurtă

The quest for discovery through looking is the driving force of Bridget Riley's work, as she has written: "More than anything else I want my paintings to exist on their own terms. That is to say they must stealthily engage and disarm you. There the paintings hang, deceptively simple-telling no tales as it were-resisting, in a well-behaved way, all attempts to be questioned, probed or stared at and then, for those with open eyes, serenely disclosing some intimations of the splendors to which pure sight alone has the key." This publication unfolds along the lines of Riley's 2018 exhibition at David Zwirner, London. Beginning with an exploration of black-and-white equilateral triangles, Riley leads the viewer into an awareness of the ways in which a surface-wall or canvas-can affect a seemingly simple form: the triangle. While she demonstrates these subtle changes, Riley manipulates this form by bending its sides. At first sight the viewer may experience this as a breaking apart, but as one continues to look, serpentine movements appear, or large shadowy triangles, which advance and recede. These paintings constantly reinvent themselves through looking. Riley is revisiting and developing works which she initiated over fifty years ago, as is shown here by the inclusion of Black to White Discs (1962/1965) in the exhibition. This diamond formation of discs, which graduates in tone from white to black and back again, offers a lead-in to her new body of work. In Cosmos and the Measure for Measure series, Riley recalls a group of subtly shaded colors used this time in discs. While the compositions remain fundamentally the same, the play of colors changes every time. The exhibition ends with a surprisingly spacious wall painting that offers the viewer many delights, not least among them a dance of fugitive white lights. Here, Riley disarms the viewer, encouraging us once again in an adventure of discovery. In his essay, Richard Shiff explores Riley's ability to give new life to basic forms as she invites the audience, any audience, to help participate in the painting.