Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Between the Black Box and the White Cube: Expanded Cinema and Postwar Art de Andrew V. Uroskie

Between the Black Box and the White Cube: Expanded Cinema and Postwar Art

Autor Andrew V. Uroskie
en Limba Engleză Paperback – 27 feb 2014

Observăm în volumul Between the Black Box and the White Cube un obiect de studiu impresionant, un format paperback generos care servește drept poartă vizuală și teoretică spre o epocă de transformări radicale. Autorul Andrew V. Uroskie ne propune o incursiune în momentul critic al anilor '50 și '60, când ascensiunea televiziunii a forțat cinematograful să părăsească „cutia neagră” a sălii de proiecție pentru a se instala în „cubul alb” al galeriilor. Subliniem calitatea producției oferite de University of Chicago Press, cele peste o sută de ilustrații transformând lectura într-o experiență senzorială ce documentează experimentele vizuale ale unor figuri precum Andy Warhol sau Nam June Paik. Pe raftul de artă, alături de Cinema Expanded de Jonathan Walley, acest album se distinge prin focalizarea pe contextul spațial și instituțional, argumentând că inovația nu a fost doar tehnologică, ci una de amplasare și percepție. Notăm cu interes organizarea riguroasă a cuprinsului, care ghidează cititorul de la „Retorica expansiunii” până la „Elogiul nomadismului imaginii” (The Homelessness of the Moving Image). Este o analiză densă, dar fluidă, despre modul în care tehnologia video accesibilă a permis artiștilor să reimagineze natura artei într-o eră post-cinematografică, ocupând un spațiu hibrid, situat între spectacolul public și contemplarea estetică privată.

Citește tot Restrânge

Preț: 25839 lei

Puncte Express: 388

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 03-17 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780226842998
ISBN-10: 0226842991
Pagini: 288
Ilustrații: 100 halftones
Dimensiuni: 178 x 254 x 18 mm
Greutate: 0.43 kg
Editura: University of Chicago Press
Colecția University of Chicago Press

De ce să citești această carte

Această lucrare este esențială pentru cercetătorii și pasionații de artă contemporană care doresc să înțeleagă rădăcinile instalațiilor video actuale. Cititorul câștigă o perspectivă istorică documentată asupra modului în care imaginea în mișcare a devenit omniprezentă în muzee. Este o recomandare certă pentru cei care caută o analiză ce îmbină istoria filmului cu teoria artei vizuale, oferind un context bogat figurilor iconice ale avangardei americane.

Despre autor

Andrew V. Uroskie este profesor asociat și director al programului de master și doctorat în Istoria și Critica Artei la Universitatea Stony Brook, SUNY. Expertiza sa academică se concentrează pe intersecția dintre imaginea în mișcare, artele vizuale și noile media. În această lucrare, Uroskie valorifică rigoarea cercetării universitare pentru a contextualiza practicile artistice „indisciplinate” ale perioadei postbelice, oferind o nouă lumină asupra unor artiști fundamentali, dar adesea insuficient analizați în acest context specific al cinematografului extins.

Descriere scurtă

Today, the moving image is ubiquitous in global contemporary art. The first book to tell the story of the postwar expanded cinema that inspired this omnipresence, Between the Black Box and the White Cube travels back to the 1950s and 1960s, when the rise of television caused movie theaters to lose their monopoly over the moving image, leading cinema to be installed directly alongside other forms of modern art.
 
Explaining that the postwar expanded cinema was a response to both developments, Andrew V. Uroskie argues that, rather than a formal or technological innovation, the key change for artists involved a displacement of the moving image from the familiarity of the cinematic theater to original spaces and contexts. He shows how newly available, inexpensive film and video technology enabled artists such as Nam June Paik, Robert Whitman, Stan VanDerBeek, Robert Breer, and especially Andy Warhol to become filmmakers. Through their efforts to explore a fresh way of experiencing the moving image, these artists sought to reimagine the nature and possibilities of art in a post-cinematic age and helped to develop a novel space between the “black box” of the movie theater and the “white cube” of the art gallery. Packed with over one hundred illustrations, Between the Black Box and the White Cube is a compelling look at a seminal moment in the cultural life of the moving image and its emergence in contemporary art.

Notă biografică

Andrew V. Uroskie is associate professor and graduate director of the MA/PhD Graduate Program in Art History and Criticism at Stony Brook University, SUNY. He lives in Brooklyn, NY.

Cuprins

Acknowledgments
Introduction: From Medium to Site

1 Rhetorics of Expansion
2 Leaving the Movie Theater
3 Moving Images in the Gallery
4 Cinema on Stage
5 The Festival, the Factory, and Feedback

Epilogue: The Homelessness of the Moving Image
Notes
Illustration Credits
Index

Recenzii

“Between the Black Box and the White Cube rescues critically neglected and under-recognized work by artists who embraced media, especially film, at times and in contexts that proved inhospitable to intermedia art. Andrew Uroskie writes with a retrospective lens aimed at correcting the art historical past, but he also shows himself adept at treating the work of major contemporary figures. Bringing extraordinary care to his in-depth analyses and the development of his historical claims, Uroskie has produced a wide-ranging and insightful book that fills an important gap in the literature and will readily cross over from the realm of cinema studies to that of contemporary art history.”

“Uroskie’s sensitive interpretative work, scholarly synthesis, and wealth of research make this book an important addition to the host of new critical literature emerging on experimental film, media, and art.”

“Through an array of insightful analyses, Uroskie places expanded cinema’s unruly practices within the very center of the discourse of post–World War II art and film. In so doing, he sheds important new light on figures both well-known (like Andy Warhol) and much-too-often ignored (such as Stan VanDerBeek, Robert Breer, Jean-Isidore Isou, and Ken Dewey) and outlines the prescient challenge they posed to the institutions that conditioned their exhibitions. Long marginalized, expanded cinema has finally received the critical attention for which it has always been clamoring.”