Cantitate/Preț
Produs

Becoming Mary Sully

Autor Philip J Deloria
en Limba Engleză Paperback – 24 apr 2019

Observăm în Becoming Mary Sully o recuperare istorică necesară, centrată pe tripticele abstracte ale unei artiste Dakota Sioux care a sfidat convențiile epocii sale. Structura volumului gravitează în jurul celor 221 de ilustrații color, oferind o analiză vizuală detaliată a modului în care Mary Sully a transpus personalități publice precum Amelia Earhart sau Gertrude Stein în „impresii de personalitate” geometrice. Aceste exerciții de simbolism și abstracție nu sunt doar experimente estetice, ci reprezintă o fuziune între arta tradițională a tribului Dakota — mărgele, pictură pe piele — și modernismul timpuriu al secolului XX. Subliniem rigoarea cu care Philip J Deloria investighează poziția marginală a artistei. Deși strănepoată a celebrului portretist Thomas Sully, Mary a activat în afara circuitelor galeriilor oficiale, dezvoltând un limbaj vizual care funcționează simultan ca etnografie și rezistență culturală. Autorul nu se limitează la critică de artă; el plasează opera lui Sully în contextul politic al anilor '30 și al mișcărilor pentru autodeterminare indigenă. Tonul este precis și academic, însă rămâne ancorat în materialitatea vibrantă a lucrărilor prezentate. Această monografie completează perspectiva oferită de Medicine, Education, and the Arts in Contemporary Native America, adăugând o dimensiune vizuală și biografică profundă care lipsește adesea din analizele sociologice generale despre femeile indigene. În timp ce Dahcotah de Mary Eastman prezintă legendele și viața Sioux dintr-o perspectivă exterioară, de secol XIX, volumul lui Deloria ne permite să vedem modernitatea prin ochii unei femei Dakota care și-a revendicat locul în istoria artei americane printr-un stil anti-colonial distinct.

Citește tot Restrânge

Preț: 22367 lei

Puncte Express: 336

Carte disponibilă

Livrare economică 28 septembrie-12 octombrie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9780295745046
ISBN-10: 0295745045
Pagini: 336
Ilustrații: 221 color illus.
Dimensiuni: 181 x 224 x 23 mm
Greutate: 0.95 kg
Editura: University of Washington Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor în istoria artei și studiilor etnice, dar și celor interesați de designul modernist. Cititorul câștigă acces la un portofoliu vast, anterior necunoscut, care rescrie contribuția populațiilor indigene la cultura vizuală americană. Este o oportunitate rară de a vedea cum tradițiile tribale au informat abstracția modernă, oferind un model de rezistență culturală prin creativitate.


Descriere

"The moment to savor [Mary Sully]. . . has arrived." --New York Times Dakota Sioux artist Mary Sully was the great-granddaughter of respected nineteenth-century portraitist Thomas Sully, who captured the personalities of America's first generation of celebrities (including the figure of Andrew Jackson immortalized on the twenty-dollar bill). Born on the Standing Rock reservation in South Dakota in 1896, she was largely self-taught. Steeped in the visual traditions of beadwork, quilling, and hide painting, she also engaged with the experiments in time, space, symbolism, and representation characteristic of early twentieth-century modernist art. And like her great-grandfather Sully was fascinated by celebrity: over two decades, she produced hundreds of colorful and dynamic abstract triptychs, a series of "personality prints" of American public figures like Amelia Earhart, Babe Ruth, and Gertrude Stein. Sully's position on the margins of the art world meant that her work was exhibited only a handful of times during her life. In Becoming Mary Sully, Philip J. Deloria reclaims that work from obscurity, exploring her stunning portfolio through the lenses of modernism, industrial design, Dakota women's aesthetics, mental health, ethnography and anthropology, primitivism, and the American Indian politics of the 1930s. Working in a complex territory oscillating between representation, symbolism, and abstraction, Sully evoked multiple and simultaneous perspectives of time and space. With an intimate yet sweeping style, Deloria recovers in Sully's work a move toward an anti-colonial aesthetic that claimed a critical role for Indigenous women in American Indian futures--within and distinct from American modernity and modernism.