Cantitate/Preț
Produs

Bauhaus 1919-1933

Autor Andreas Huyssen, Benjamin H. D. Buchloh, Brigid Doherty, Charles W. Haxthausen, Ellen Lupton, Hal Foster, Juliet Kinchin, Leah Dickerman, Michael W. Jennings Editat de Barry Bergdoll
en Limba Engleză Hardback – 16 noi 2009

Structura acestui volum este concepută ca un parcurs academic și vizual riguros, alternând eseuri ample de sinteză cu analize punctuale pe studii de caz. Găsim în această carte o succesiune logică ce pornește de la viziunea curatorială a lui Barry Bergdoll și Leah Dickerman, continuând cu o cronologie narativă ilustrată care oferă o privire dinamică asupra istoriei trăite a școlii între 1919 și 1933. Varietatea exercițiilor de analiză propuse de cei peste 20 de cercetători transformă lectura într-o experiență de nivel avansat, ideală pentru cei care doresc să înțeleagă cum atelierele de design au modelat modernitatea industrială. Ne-a atras atenția modul în care Bauhaus 1919-1933 integrează discipline diverse, de la ceramică și textile la arhitectură și scenografie, reflectând natura interdisciplinară a instituției germane. Profesorii și cercetătorii care folosesc Bauhaus. Updated Edition de Magdalena Droste vor aprecia în acest volum de la MUSEUM OF MODERN ART profunzimea eseurilor critice și prezența unor obiecte rare, publicate aici pentru prima dată în afara Germaniei. Dacă ediția lui Droste oferă o privire de ansamblu cronologică, volumul de față aduce o perspectivă generațională nouă, axată pe analiza teoretică a obiectului de artă în era industrială. Putem afirma că lucrarea se înscrie organic în preocupările editoriale ale autorului Andreas Huyssen. Dacă în Memory Art in the Contemporary World acesta explora memoria traumatică, în acest catalog de referință contribuția sa și a colegilor săi se concentrează pe „atelierele modernității” ca spații de experiment pedagogic. Este o resursă fundamentală care depășește simplul format de album, devenind un instrument de studiu critic al designului modern.

Citește tot Restrânge

Preț: 36002 lei

Preț vechi: 43173 lei
-17%

Puncte Express: 540

Carte disponibilă

Livrare economică 11-25 mai
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 15670 lei


Specificații

ISBN-13: 9780870707582
ISBN-10: 0870707582
Pagini: 344
Ilustrații: 510 colour illustrations
Dimensiuni: 314 x 248 x 35 mm
Greutate: 2.39 kg
Editura: MUSEUM OF MODERN ART
Locul publicării:New York, NY, United States

De ce să citești această carte

Această lucrare este esențială pentru studenții la arhitectură, designeri și istorici de artă care caută o documentare vizuală de excepție, susținută de un aparat critic solid. Cititorul câștigă acces la peste 500 de imagini color și analize semnate de experți de talie mondială, înțelegând nu doar estetica Bauhaus, ci și metodologia pedagogică radicală care a redefinit modul în care construim și locuim spațiul modern.


Despre autor

Andreas Huyssen este profesor de literatură germană și comparată la Universitatea Columbia. Renumit pentru studiile sale interdisciplinare, Huyssen explorează în lucrările sale, precum Persistent Legacy sau Memory Art in the Contemporary World, intersecțiile dintre modernism, memorie istorică și cultură vizuală. În contextul acestui volum dedicat școlii Bauhaus, expertiza sa contribuie la plasarea experimentului artistic german într-un context istoric și teoretic mai larg, analizând impactul acestuia asupra culturii transatlantice.


Descriere

The Bauhaus, the school of art and design founded in Germany in 1919 and shut down by the Nazis in 1933, brought together artists, architects and designers--among them Anni and Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Johannes Itten, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl--in an extraordinary conversation on the nature of art in the industrial age. Aiming to rethink the form of modern life, the Bauhaus became the site of a dazzling array of experiments in the visual arts that have profoundly shaped the world today. "Bauhaus 1919-1933: Workshops for Modernity," published to accompany a major multimedia exhibition, is The Museum of Modern Art's first comprehensive treatment of the subject since its famous Bauhaus exhibition of 1938, and offers a new generational perspective on the twentieth century's most influential experiment in artistic education. Organized in collaboration with the three major Bauhaus collections in Germany (the Bauhaus-Archiv Berlin, the Stiftung Bauhaus Dessau and the Klassic Stiftung Weimar), "Bauhaus 1919-1933" examines the extraordinarily broad spectrum of the school's products, including industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theater and costume design, painting and sculpture. Many of the objects discussed and illustrated here have rarely if ever been seen or published outside Germany. Featuring approximately 400 color plates, richly complemented by documentary images, "Bauhaus 1919-1933" includes two overarching essays by the exhibition's curators, Barry Bergdoll and Leah Dickerman, that present new perspectives on the Bauhaus. Shorter essays by more than 20 leading scholars apply contemporary viewpoints to 30 key Bauhaus objects, and an illustrated narrative chronology provides a dynamic glimpse of the Bauhaus' lived history.