Celtic Art

Evoluția studiului ornamenticii europene a suferit o transformare radicală în momentul în care designul celtic a încetat să mai fie privit ca o curiozitate arhaică „angelică” și a început să fie înțeles ca un sistem geometric riguros. Bain, G: Celtic Art, scrisă de George Bain, reprezintă pilonul acestei schimbări de paradigmă, fiind lucrarea care a decodificat pentru prima dată complexitatea nodurilor și spiralelor ce definesc estetica insulară. Recomandăm această ediție publicată de Dover Publications pentru modul în care reușește să traducă un limbaj vizual criptic într-o metodologie practică, accesibilă oricărui pasionat de artizanat. Credem că valoarea fundamentală a acestui volum rezidă în structura sa didactică. Autorul demonstrează că modelele care par imposibil de executat manual sunt, în realitate, rezultatul unor principii nu mai complicate decât cele folosite în broderie. Cu peste 225 de modele și 110 artefacte analizate, textul acoperă tot spectrul vizual celtic: de la alfabete și inițiale decorative, până la reprezentări stilizate de animale și figuri umane. Putem afirma că lucrarea este la fel de relevantă pentru un matematician interesat de simetrie pe cât este pentru un designer de bijuterii sau un student la istoria artei. Comparabil cu Celtic Charted Designs de Co Spinhoven în rigurozitatea detaliilor tehnice, volumul lui Bain merge mai departe, oferind contextul istoric necesar pentru a înțelege evoluția de la manuscrise precum Book of Kells la monumentele din piatră. Spre deosebire de alte ghiduri pur vizuale, aceasta rămâne o lucrare de referință în curriculumul de istorie a ornamentului, oferind nu doar modele de copiat, ci o înțelegere profundă a logicii constructive celtice.