Cantitate/Preț
Produs

Art Versus Nonart

Autor Tsion Avital
en Limba Engleză Paperback – 11 oct 2010

Observăm în Art versus Nonart o traiectorie critică neiertătoare, care începe cu o stare de deziluzie profundă față de estetica secolului trecut. Tsion Avital nu se mulțumește să analizeze stiluri, ci construiește o narațiune vizuală și filozofică despre ceea ce el numește „era non-artei”. Autorul ordonează argumentele pornind de la criza paradigmatică a modernismului, trecând prin demitizarea abstracționismului, pentru ca în a doua parte a volumului să propună o reconstrucție a valorii estetice prin prisma structurilor cognitive umane. Considerăm că forța acestei lucrări rezidă în capacitatea de a privi dincolo de pânză, direct în mecanismele minții, definind simetria drept principiul fundamental de conectivitate al artei. Ca și The Confusion between Art and Design, acest volum pune în valoare nevoia de delimitare clară a frontierelor estetice, dar cu un accent pe fundamentul neuro-filozofic al experienței vizuale, nu doar pe cel funcțional. Avital își extinde aici temele recurente despre eșecul figurativului arbitrar, oferind o rigoare academică specifică editurii Cambridge University Press. Structura cărții, de la capitolul despre „logica pretenției” până la epilogul ce privește spre viitor, indică o progresie de la deconstrucție la speranță. Într-o manieră similară cu Who Says That's Art?, autorul validează intuiția publicului larg în fața experimentelor ermetice, însă o face printr-un aparat critic dens, dedicat specialiștilor. Experiența de lectură este una provocatoare, ritmul fiind susținut de interogații radicale care forțează cititorul să reevalueze tot ce știa despre ierarhia vizuală contemporană.

Citește tot Restrânge

Preț: 29726 lei

Puncte Express: 446

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 17-31 iulie

Livrare prin curier în România Termenul estimat este afișat lângă disponibilitate.
Transport gratuit de la 40000 lei Plată online sau ramburs, în funcție de opțiunile comenzii.
Retur gratuit în 14 zile Comandă securizată și suport în română.

Specificații

ISBN-13: 9780521154802
ISBN-10: 0521154804
Pagini: 462
Dimensiuni: 170 x 244 x 25 mm
Greutate: 0.79 kg
Editura: Cambridge University Press
Locul publicării:New York, United States

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor și studenților la istoria artei care simt că discursul contemporan a pierdut contactul cu rigoarea estetică. Cititorul câștigă un instrumentar critic solid pentru a distinge între inovația reală și „pseudo-artă”. Este o lectură esențială pentru a înțelege cum structura minții noastre dictează ceea ce considerăm frumos sau coerent, oferind o soluție teoretică rară la criza de identitate a artelor vizuale moderne.


Descriere scurtă

In Art versus Nonart, Tsion Avital poses the question: 'Is modern art art at all?' He argues that much, if not all, of the nonrepresentational art produced in the twentieth century was not art, but rather the debris of the visual tradition it replaced. Modern art has thrived on the total confusion between art and pseudo-art and the inability of many to distinguish between them. As Avital demonstrates, modern art has served as a critical intermediate stage between art of the past and the future. This book, first published in 2003, proposes a distinct way to define art, anchoring the nature of art in the nature of the mind, solving a major problem of art and aesthetics for which no solution has yet been provided. The definition of art proposed in this book paves the way for a fresh and promising paradigm for future art.

Cuprins

Preface; Introduction: the twentieth century: the era of nonart; Part I. Disillusionment: 1. Art in a paradigmatic crisis; 2. Modern art and the logic of pretense; 3. Is there abstraction in abstract art?; 4. Aesthetics in the service of the new barbarism; Part II. Mind and Art: 5. Mindprints: the structural shadows of mind-reality?; 6. The breakdown of hierarchy in twentieth-century art and its implications for present and future art; 7. Is figurative representation arbitrary? A reexamination of the Conventionalist view of art and its implications for nonfigurative art; 8. Symmetry: the connectivity principle of art; Epilog: ashes to ashes and beyond; Appendix; Notes; References; Index.

Notă biografică

Tsion Avital es, quizás, el pensador más original y revolucionario en el campo de la filosofía del arte actual. Incluso al comienzo de su tesis de Máster (1970) y su doctorado (1974), afirmó que el arte moderno no es un nuevo paradigma en el arte, sino los escombros del arte figurativo y, por lo tanto, no es un sustituto de este. Reivindicó que durante decenas de miles de años el arte figurativo contenía dos capas simultáneas: una capa revelada que está relacionada con el contenido y la semántica, que llamamos arte figurativo; y una capa oculta que es estructural, y cuyo componente principal es la estructura jerárquica de toda pintura figurativa, sin excepción. Para crear un nuevo paradigma para el arte, sugirió dar un giro drástico y crear un paradigma artístico que se basase en la representación de las características estructurales de la mente, y descuidar la capa semántica que, en cualquier caso, se ha agotado. En la década de los setenta, el arte moderno estaba en su apogeo, por lo que no había posibilidad de un nuevo paradigma para el arte, al igual que no tiene sentido proponer medicamentos a una persona enferma que no se da cuenta de que lo está. Al mismo tiempo, no había una teoría estética que pudiera explicar claramente las diferencias entre el arte y el no arte, por lo que Avital se vio obligado a crearlo. Después de unos veinte años de búsqueda, descubrió la teoría de las huellas mentales, su conjetura acerca de las estructuras organizativas más básicas de la mente. Ha presentado esta teoría en varios artículos, en lecturas en conferencias y, principalmente, en este libro, publicado originalmente en inglés en 2003 como 'Art versus nonart: Art out of mind' (Cambridge University Press, 2003). Su último libro publicado es 'The Confusion between Art and Design: Brain-tools versus Body-tools' (Vernon Press, 2017).