Cantitate/Preț
Produs

Art and Artifact

Autor James Putnam
en Limba Engleză Paperback – 7 sep 2009

Evoluția muzeologiei contemporane a fost marcată de trecerea de la spațiul static de conservare la o zonă de dialog critic, unde instituția însăși devine subiect de analiză. Reținem că Art and Artifact explorează tocmai această transformare, investigând modul în care artiștii ultimelor șapte decenii au transformat sistemele de clasificare și expunere în material de creație. De la „muzeul portabil” al lui Marcel Duchamp până la vitrinele iconice ale lui Damien Hirst, lucrarea documentează o obsesie fertilă pentru mecanismele curatoriale.

Considerăm că această a doua ediție, publicată de Thames & Hudson, aduce un plus de relevanță prin extinderea analizei către intervențiile artistice în spații arhitecturale grandioase și în mediul virtual. Structura volumului este una hibridă, îmbinând rigoarea academică cu o componentă vizuală bogată — cele 290 de ilustrații oferă o perspectivă concretă asupra proiectelor semnate de figuri precum Christian Boltanski, Olafur Eliasson sau Takashi Murakami.

Cititorii familiarizați cu The Artist as Curator de Celina Jeffery vor aprecia modul în care James Putnam extinde discuția dincolo de democratizarea spațiului, concentrându-se pe „obiectul” de artă ca parazit al sistemului muzeal. Dacă alte lucrări din domeniu, precum cele ale lui David Carrier, adoptă o perspectivă sceptică asupra instituției, Putnam preferă să evidențieze potențialul simbiotic dintre artist și arhivă. Această abordare se distinge de lucrarea sa anterioară, Mummy, unde accentul era pus pe educația vizuală prin integrarea imaginilor cu textul informativ, aici autorul optând pentru o analiză critică profundă, adaptată nivelului universitar și specialiștilor în muzeologie.

Citește tot Restrânge

Preț: 12149 lei

Preț vechi: 14448 lei
-16%

Puncte Express: 182

Carte disponibilă

Livrare economică 13-27 mai
Livrare express 28 aprilie-02 mai pentru 7924 lei


Specificații

ISBN-13: 9780500288351
ISBN-10: 0500288356
Pagini: 216
Ilustrații: 290 illustrations, 239 in colour
Dimensiuni: 232 x 273 x 23 mm
Greutate: 1.04 kg
Ediția:Revised Edition
Editura: Thames & Hudson
Locul publicării:United Kingdom

De ce să citești această carte

O resursă esențială pentru studenții la arte vizuale și muzeologie, dar și pentru curatori. Cartea oferă o perspectivă rară asupra modului în care artiștii au demontat și reconstruit ideea de muzeu. Cititorul câștigă o înțelegere clară a criticii instituționale prin exemple vizuale remarcabile și comentarii directe ale autorilor, fiind un instrument practic pentru înțelegerea strategiilor de expunere contemporane.


Despre autor

James Putnam este o figură centrală în dialogul dintre arta contemporană și instituțiile istorice. Experiența sa este vastă, activând ca cercetător vizitator în Studii Muzeale la New York University și ca fost curator al programului „Contemporary Arts and Cultures” la British Museum. Această dublă ipostază, de academician și practician în cadrul uneia dintre cele mai prestigioase instituții din lume, îi permite să analizeze relația dintre artist și artefact cu o autoritate incontestabilă. Interesul său pentru modul în care publicul interacționează cu obiectul istoric este vizibil și în alte proiecte editoriale, precum cele din seria Eyewitness.


Descriere scurtă

This book examines one of the most important and intriguing themes in art today: the often obsessive relationship between artist and museum. From Marcel Duchamp s Portable Museum (Boite en valise) of the early 1940s to Damien Hirst s distinctive use of vitrine displays in the 1990s, the artists of the past seventy years have often turned their attention both creatively and critically to a reappraisal of the ideas and systems of classification traditionally associated with curatorship and display. The works included here, accompanied by quotations from the writings of individual artists, offer a wide-ranging coverage of projects by established and emerging figures alike, including Christian Boltanski, Sophie Calle, Tracey Emin, Hans Haacke, Donald Judd, Olafur Eliasson, and Takashi Murakami. The book has been updated to include recent projects that make use of grand architectural spaces within the museum, as well as those that explore off-site locations and the internet.