Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Architecture and Videogames: Intersecting Worlds de Vincent Hui

Architecture and Videogames: Intersecting Worlds

Editat de Vincent Hui, Ryan Scavnicky, Tatiana Estrina
en Limba Engleză Paperback – 4 feb 2025

Cititorul care a aplicat ideile din The Semiotics of Architecture in Video Games va găsi aici o extensie practică și tehnică necesară, care trece de la analiza simbolică la mecanismele concrete de producție și pedagogie. Suntem de părere că Architecture and Videogames marchează un punct de cotitură în literatura de specialitate, tratând mediul virtual nu doar ca o reprezentare estetică, ci ca un instrument activ de modelare a praxisului arhitectural contemporan. Subliniem faptul că această simbioză este explorată prin contribuții directe ale unor profesioniști de calibru, precum directori de world-design de la Ubisoft, oferind o perspectivă rară din interiorul procesului de dezvoltare.

Considerăm structura cărții ca fiind unul dintre punctele sale forte, fiind organizată progresiv în șapte secțiuni fundamentale. Analiza începe cu „Cultural Artifacts”, unde este investigat rolul istoricului de arhitectură ca retro-gamer, și avansează către „Production Technologies” și „Design Pedagogy”. Această progresie demonstrează cum jocurile video au evoluat în ultimii 50 de ani, devenind din simple curiozități tehnologice veritabile laboratoare de testare pentru mediul construit. Spre deosebire de The Routledge Companion to Games in Architecture and Urban Planning, care se concentrează pe gamificare și planificare participativă, volumul editat de Vincent Hui, Ryan Scavnicky și Tatiana Estrina pune accent pe tehnologiile de producție (precum fluxurile de lucru Mantle Site) și pe modul în care jocurile video funcționează ca proxy-uri interactive pentru realitate. Cele 466 de ilustrații integrate nu sunt simple elemente decorative, ci dovezi tehnice ale modului în care randarea, spațialitatea și gameplay-ul se intersectează pentru a redefini patrimoniul și viitorul urban.

Citește tot Restrânge

Preț: 27925 lei

Preț vechi: 34907 lei
-20%

Puncte Express: 419

Carte disponibilă

Livrare economică 14-28 mai
Livrare express 29 aprilie-05 mai pentru 4864 lei

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9781032528854
ISBN-10: 1032528850
Pagini: 390
Ilustrații: 466
Dimensiuni: 174 x 246 x 26 mm
Greutate: 0.96 kg
Ediția:1
Editura: Taylor & Francis
Colecția Routledge
Locul publicării:Oxford, United Kingdom

Public țintă

Postgraduate, Professional Reference, and Undergraduate Advanced

De ce să citești această carte

Recomandăm această lucrare arhitecților, designerilor de nivel și cercetătorilor care doresc să înțeleagă fundamentul tehnic al spațiilor virtuale. Cartea oferă un avantaj competitiv prin explorarea instrumentelor digitale de ultimă oră și a fluxurilor de lucru utilizate în industria jocurilor video, aplicabile direct în vizualizarea arhitecturală și conservarea patrimoniului. Este o resursă esențială pentru cei care văd în mediul virtual viitorul designului spațial.

Despre autor

Volumul este coordonat de un colectiv editorial format din Vincent Hui, Ryan Scavnicky și Tatiana Estrina, specialiști care activează la intersecția dintre mediul academic și cel profesional. Vincent Hui este recunoscut pentru expertiza sa în tehnologii emergente aplicate în arhitectură, în timp ce Ryan Scavnicky explorează frecvent relația dintre cultura pop, mediile digitale și designul contemporan. Contribuitorii selectați includ figuri marcante, de la directori de design din cadrul unor studiouri precum Ubisoft, până la instructori de design experiențial de la universități prestigioase precum Carnegie Mellon.

Cuprins

Part 1: Cultural Artifacts  1.1. Baby, What’s ROM? The Architectural Historian as Retro-Gamer  1.2. The Interplay of Architecture and Gameplay in Dark Fantasy, Urban Open-World and Post-Apocalyptic Videogames  1.3. On his roles as founder of Molleindustria and Experiential Game Design Instructor at Carnegie Mellon  1.4. Foundational Pixels: How Architecture First Entered Videogames  1.5. Architecture Manifesting Videogames Manifesting Architecture: A Cultural Artifact Loop  1.6. Newest Basilica of Guadalupe  Part 2: Historic Reproduction  2.1. Visualizing the Indigenous Architectural Past through Virtual Reality & Gaming  2.2. On his role as World-Design Director at Ubisoft  2.3. Restorative Heritage: Videogames as Participatory Storytelling  2.4. On his roles as Professor and Research Fellow  2.5. Mantle Site Workflow  Part 3: Production Technologies  3.1. Past Present Future: The emerging use of digital tools for heritage architecture in the creation of alternate realities  3.2. On their roles as Architect and Design Computation Specialist and Associate Director at Arup Architecture  3.3. On his role as Computer Graphics Supervisor at Proximodo, a Visual Effects House  3.4. Full Circle: Leveling Up Building Digital Twins with Videogames  3.5. ERA Production Workflow  Part 4: Design Pedagogies  4.1. Infinite Play: Video Games as Teaching Tools  4.2. Past Present Future: The emerging use of digital tools for heritage architecture in the creation of alternate realities  4.3. Rik Eberhardt: On his role as Program Manager for the MIT Game Lab  4.4. Comparing Pedagogies of the Architectural and Game Design Classrooms  4.5. Design Pedagogy Example Projects  Part 5: Proxies and Representation  5.1. Game Worlds as Real Worlds  5.2. Building Black Joy in a SIMulated Realm  5.3. On her role as architecture professor and critic at MIT and director of the Critical Broadcasting Lab  5.4. Unraveling the Challenges of Reimagining Historical Virtual 3D Game Environments  5.5. Be.longing XR  Part 6: Bridging Worlds  6.1. Oh Shit I Took Both Pills, and Now Architecture is NO LONGER Frozen Music!!  6.2. Court Sin, Peter Marshall: On their roles as Creative Director and Studio Director of Architecture at FORREC  6.3. Virtually Reality: “Viva las [Videogame] Vegas”  6.4. Games of Deletion  Part 7: Project Futures  7.1. On the Possibility of Enaction within Synthetic Worlds  7.2. Reversibility and Atmosphere: The Shared Philosophical Implications of Architecture and Video Games  7.3. Paper Visions: Theorizing Virtual Architecture  7.4. Liam Young: On his roles as MS Fiction and Entertainment Coordinator at Sci Arc, Designer, Director and Producer

Descriere scurtă

This book explores and affirms the emergent symbiosis between videogames and architecture, including insights from a diverse range of disciplines.
With contributions from authorities in both architecture and videogame industries, it examines how videogames as a medium have enlightened the public about the built environments of the past, offered heightened awareness of our current urban context, and presented inspiration for the future directions of architecture. A relatively nascent medium, videogames have rapidly transitioned from cultural novelty to architectural prophet over the past 50 years. That videogames serve as an interactive proxy for the real world is merely a gateway into just how pervasive and potent the medium is in architectural praxis. If architecture is a synthesis of cultural value and videogames are a dominant cultural medium of today, how will they influence the architecture of tomorrow?
The book is split into seven sections: Cultural Artifacts, Historic Reproduction, Production Technologies, Design Pedagogy, Proxies and Representation, Bridging Worlds, and Projected Futures.

Notă biografică

Vincent Hui is a Full Professor at Toronto Metropolitan University and has been awarded several teaching distinctions across different universities. He has taught a variety of courses, ranging from design studios to advanced architectural computing and digital fabrication. A consummate collaborator, his research work and creative outputs examine intersections between architecture and other disciplines including biology, robotics, artificial intelligence, and videogame technologies. His teaching, creative projects, scholarly output, and outreach initiatives have merited his induction as a Fellow of the Royal Architectural Institute of Canada.
Ryan Scavnicky (Scav) is a storyteller using memes, TikToks, group chats, Twitch broadcasts, Discord servers, print media, and the Extra Office YouTube Channel to create insightful commentary by challenging the status quo of disciplinary boundaries. He is the "Godfather of Architecture Memes" according to Architectural Digest, and recently authored the eponymous essay for a book by the renowned photographer Iwan Baan called Bread and Circuses: Rome and Las Vegas. Scav is an Assistant Professor at Marywood University School of Architecture, where he launched and now coordinates the groundbreaking Bachelors of Virtual Architecture program.
Tatiana Estrina is a designer and creative coder, currently pursuing a dual degree with architecture and computer science at MIT. Merging her interests in architecture and computer science, her work delves into digital realms, design computation, and the horizon of futurological fabulation.