Cantitate/Preț
Produs
Total produse
Vezi coșul
Anime’s Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan de Marc Steinberg

Anime’s Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan

Autor Marc Steinberg
en Limba Engleză Paperback – 23 feb 2012

Subliniem în această lucrare o perspectivă academică riguroasă asupra fenomenului cultural japonez, orientată spre studiile media și economia globală. Anime’s Media Mix nu este un simplu studiu despre estetica animației, ci o analiză profundă a modului în care anime-ul a definit conceptul de convergență și 'media mix'. Descoperim aici cum momentul zero al acestei industrii a fost marcat de debutul Astro Boy în 1963, un eveniment care a unit televiziunea cu industria dulciurilor prin strategii de marketing ingenioase. Marc Steinberg demonstrează că succesul global al unor figuri precum Hello Kitty sau Pokémon nu este accidental, ci rezultatul unei genealogii culturale ce a transformat imaginea în marfă și personajul în motor de consum.

Notăm cu interes structura cărții, care ghidează cititorul de la aspectele tehnice ale 'animației limitate' către mecanismele complexe de branding. Prima parte se concentrează pe campania Meiji-Atomu, explicând cum comunicarea materială prin jucării și premii a creat un nou tip de interacțiune cu media. A doua parte analizează rolul editurii Kadokawa în rafinarea acestui model, unde universul narativ devine secundar în fața consumului de personaje. Ca și Anime de Jonathan Clements, lucrarea acoperă evoluția istorică a mediului, dar cu o metodologie care pune accent pe logica producției și pe teoriile capitalismului, nu doar pe cronologia producției.

Această abordare se înscrie perfect în preocupările constante ale lui Marc Steinberg. Dacă în The Platform Economy sau Media and Management autorul explorează dispozitivele media ca instrumente de gestiune a muncii și consumului, în Anime’s Media Mix el pune bazele acestei teorii, arătând cum anime-ul a fost precursorul platformelor digitale de astăzi. Este o lectură esențială pentru a înțelege cum cultura vizuală japoneză a modelat practicile media globale contemporane.

Citește tot Restrânge

Preț: 21543 lei

Puncte Express: 323

Carte tipărită la comandă

Livrare economică 01-15 iunie

 Adaugă în coș

Wish list
Gift list
Am citit!
Adaugă în listă

Specificații

ISBN-13: 9780816675500
ISBN-10: 0816675503
Pagini: 304
Ilustrații: 31 b&w photos
Dimensiuni: 140 x 216 x 23 mm
Greutate: 0.4 kg
Ediția:New.
Editura: University of Minnesota Press
Colecția Univ Of Minnesota Press

De ce să citești această carte

Recomandăm această carte cercetătorilor și profesioniștilor din domeniul marketingului, studiilor culturale sau economiei creative. Cititorul câștigă o înțelegere structurală a modului în care francizele multimedia funcționează ca ecosisteme integrate. Este un instrument teoretic prețios pentru oricine dorește să descifreze succesul durabil al proprietăților intelectuale japoneze și modul în care personajele devin noduri centrale în rețelele de consum global.

Despre autor

Marc Steinberg este profesor asociat de studii de film la Universitatea Concordia din Montreal. Expert recunoscut în cultura media japoneză, Steinberg explorează în lucrările sale intersecția dintre animație, management și economie digitală. Printre contribuțiile sale notabile se numără și coordonarea volumului Media Theory in Japan, demonstrând o capacitate analitică deosebită în articularea teoriilor despre 'media mix' și platformizarea conținutului. Lucrările sale sunt fundamentale pentru înțelegerea modului în care estetica vizuală se împletește cu strategiile corporative în capitalismul contemporan.

Descriere scurtă

In Anime’s Media Mix, Marc Steinberg convincingly shows that anime is far more than a style of Japanese animation. Beyond its immediate form of cartooning, anime is also a unique mode of cultural production and consumption that led to the phenomenon that is today called “media mix” in Japan and “convergence” in the West.
According to Steinberg, both anime and the media mix were ignited on January 1, 1963, when Astro Boy hit Japanese TV screens for the first time. Sponsored by a chocolate manufacturer with savvy marketing skills, Astro Boy quickly became a cultural icon in Japan. He was the poster boy (or, in his case, “sticker boy”) both for Meiji Seika’s chocolates and for what could happen when a goggle-eyed cartoon child fell into the eager clutches of creative marketers. It was only a short step, Steinberg makes clear, from Astro Boy to Pokémon and beyond.
Steinberg traces the cultural genealogy that spawned Astro Boy to the transformations of Japanese media culture that followed—and forward to the even more profound developments in global capitalism supported by the circulation of characters like Doraemon, Hello Kitty, and Suzumiya Haruhi. He details how convergence was sparked by anime, with its astoundingly broad merchandising of images and its franchising across media and commodities. He also explains, for the first time, how the rise of anime cannot be understood properly—historically, economically, and culturally—without grasping the integral role that the media mix played from the start. Engaging with film, animation, and media studies, as well as analyses of consumer culture and theories of capitalism, Steinberg offers the first sustained study of the Japanese mode of convergence that informs global media practices to this day.

Notă biografică

Marc Steinberg is assistant professor of film studies at Concordia University.

Cuprins

Contents
Introduction: Rethinking Convergence in Japan
Part I. Anime Transformations: Tetsuwan Atomu
1. Limiting Movement, Inventing Anime
2. Candies, Premiums, and Character Merchandizing: The Meiji-Atomu Marketing Campaign
3. Material Communication and the Mass Media Toy
Part II. Media Mixes and Character Consumption: Kadokawa Books
4. Media Mixes, Media Transformations
5. Character, World, Consumption
Acknowledgments
Notes
Bibliography
Index

Recenzii

"Anime’s Media Mix is a must-read for anyone interested in the transformations of contemporary media. In portraying how anime characters are emblematic of mobility and connectivity in a broader media ecology, Marc Steinberg maps a new logic of production and consumption that shapes our world today."—Ian Condry, MIT
"Marc Steinberg opens up brave new possibilities for the study of global media cultures. Attending to the watershed years of Japan’s 1960s and the ascendance of televisual animation he details how entire commodity regimes came to circulate around the idea of the anime “character.” Original and timely, historically dense and theoretically acute, Anime’s Media Mix definitively teaches us that anime can no longer be thought outside the networks of its transmediation."—Marilyn Ivy, Columbia University
"Anime’s Media Mix is invaluable for pointing out that anime characters owe much of their popularity to the advertising of their commercial tie-ins."—Animation World Network
"Offers a cultural history of branding, marketing, and cross-media narrative. . . Of interest not just in cultural studies, anime studies, and Japan studies but also in marketing communications, and even business."—Choice
"Engaging with film, animation, and media studies, as well as analysis of consumer culture and theories of capitalism, Steinberg offers the first sustained study of the Japanese mode of convergence that informs global media practices to this day."—LSE Review of Books
"Fascinating."—Asian Studies Review
"As a whole, the book is written in an engaging and lucid style. It draws on the Japanese-language scholarship on anime and marketing while making that discourse accessible for nonspecialist readers."—Journal of Japanese Studies
"Historically sound and theoretically engaging, Steinberg’s book provides a critical genealogy of media mix in the context of the profound social, cultural, and economic transformations that occurred both in Japan and globally."—Journal of Asian Studies
"Engaging and thoughtful."—International Journal of Communication

Descriere

Untangles the web of commodity, capitalism, and art that is anime