Cantitate/Preț
Produs

Androgyne

Autor Patrick Mauriès
en Limba Engleză Hardback – 19 oct 2017

Notăm cu interes apariția volumului Androgyne, prima lucrare care propune o istorie culturală a fluidității de gen ancorată predominant în analiza vizuală. Față de literatura existentă, care tratează subiectul adesea fragmentat sau pur teoretic, lucrarea semnată de Patrick Mauriès integrează peste 120 de ilustrații pentru a demonstra că dorința umană de a evada din categoriile binare este o constantă istorică, nu doar un trend contemporan. Descoperim aici o perspectivă enciclopedică ce pornește de la antichitate și simbolismul fin de siècle — reprezentat prin arta lui Edward Burne-Jones și scrierile lui Oscar Wilde — până la estetica revoluționară a prezentărilor haute couture semnate de Jean Paul Gaultier. Patrick Mauriès reușește să conecteze momente culturale disparate: efervescența Berlinului din anii '20, magnetismul unor figuri precum Greta Garbo sau Marlene Dietrich în anii '30 și transformările radicale ale starurilor pop din anii '70. Reținem modul în care autorul validează relevanța acestui concept în curriculumul actual de studii vizuale și sociologie, analizând campanii publicitare recente de la branduri precum Louis Vuitton sau Calvin Klein. Această lucrare reprezintă o alternativă vizuală la The Androgyne in Early Modern France de Marian Rothstein. În timp ce volumul lui Rothstein se concentrează pe sursele filosofice și literare din Franța modernă timpurie (Platon, Geneza), Androgyne aduce avantajul unei perspective trans-istorice și al unui aparat iconografic bogat. De asemenea, dacă Deco Dandy de John Potvin analizează masculinitatea prin prisma Art Deco, Mauriès extinde cadrul asupra ambelor sexe, oferind o sinteză mai cuprinzătoare. Poziționată în continuarea lucrărilor sale anterioare din seria The World According to Coco sau The World According to Yves Saint Laurent, Androgyne marchează o trecere de la monografiile dedicate unor designeri emblematici către o cercetare tematică de profunzime. Stilul autorului rămâne precis și documentat, transformând acest album într-un instrument de referință pentru înțelegerea evoluției identității în spațiul public.

Citește tot Restrânge

Preț: 30953 lei

Puncte Express: 464

Carte disponibilă

Livrare economică 12-26 mai
Livrare express 25 aprilie-01 mai pentru 9509 lei


Specificații

ISBN-13: 9780500519356
ISBN-10: 0500519358
Pagini: 192
Ilustrații: 100 Illustrations, unspecified; 100 Illustrations, unspecified
Dimensiuni: 245 x 343 x 25 mm
Greutate: 1.67 kg
Ediția:1
Editura: Thames & Hudson

De ce să citești această carte

O resursă esențială pentru studenții la arte, designeri și cei interesați de evoluția conceptului de gen. Cititorul câștigă o perspectivă istorică solidă asupra modului în care androginitatea a influențat estetica vizuală de la simbolism la moda contemporană. Este un volum de referință care explică, prin date și imagini, de ce estetica actuală „gender neutral” are rădăcini mult mai adânci decât am putea crede.


Descriere

The first visually led exploration of androgyny—from representations in antiquity to its current prevalence in the fashion world and beyond In January 2011, Jean Paul Gaultier’s haute couture runway show ended with the image of a willowy blonde bride in a diaphanous gown. The bride was a man, and one of the first models to walk for both men’s and women’s collections. The event marked the start of a trend. “This ad is gender neutral,” proclaimed a 2016 poster for the fashion brand Diesel; “I resist definitions,” announced a Calvin Klein ad in the same year, while a Louis Vuitton shoot featured Jaden Smith wearing a skirt. The art of Edward Burne-Jones and Gustave Moreau, the writings of Oscar Wilde, and the mystic Joséphin Péladan prove that the turn of the previous century was as compelled by androgyny as this one. From the late nineteenth to the early twenty-first century, the genders have blended: from Berlin in the 1920s to Hollywood of the 1930s with Garbo and Dietrich; from the 1940s Bright Young Things to the androgynous pop stars of the 1970s, and beyond. Patrick Mauries presents a cultural history of androgyny—accompanied by a striking selection of more than 120 images, from nineteenth-century painting to contemporary fashion photography—drawing on the worlds of art and literature to give us a deeper understanding of the strange but timeless human drive to escape from defined categories.