Cantitate/Preț
Produs

Alloys

Autor Marin R Sullivan
en Limba Engleză Hardback – 22 mar 2022

Cele 272 de pagini ale volumului Alloys oferă un echilibru atent între textul critic și documentarea vizuală a colaborărilor artistice din perioada de aur a modernismului american. Observăm cum Marin R Sullivan reconstruiește o perioadă de sinergie unică, în care sculptura a modelat arhitectura la fel de mult pe cât clădirile au dictat forma obiectelor de artă. Suntem de părere că această lucrare reușește să transmită calitatea tactilă a materialelor industriale — de la ecrane metalice la tavane sculpturale — care definesc spațiile de tranzit ale clădirilor emblematice din Statele Unite. Credem că forța analizei rezidă în focalizarea pe zonele de prag, precum atriile, lobby-urile și piețele publice, locuri unde arta devine parte integrantă din experiența spațială cotidiană. Complementar volumului Sculpture de Philip Rawson, care oferă o descriere factuală a principiilor structurale universale ale formei, Alloys alege o perspectivă contextuală, axată pe dialogul specific dintre arhitecți precum Gordon Bunshaft și artiști ca Isamu Noguchi. În timp ce Aluminum Surfaces – A Guide to Alloys, Finishes, Fabrication and Maintenance in Architecture and Art de LW Zahner funcționează ca un ghid tehnic riguros pentru finisaje și aliaje, Sullivan ne invită să privim aceste metale prin prisma intenției estetice și a funcționalității arhitecturale. Suntem martorii unei istorii alternative a artei secolului XX, unde marile opere nu sunt rezultatul unor genii solitare, ci al unor eforturi colective care ar fi diminuate în absența colaborării. Calitatea producției editoriale de la Princeton University Press susține acest demers, prezentând detalii ale unor structuri care, în afara contextului lor arhitectural original, și-ar pierde semnificația profundă. Ritmul lecturii este susținut de o rigoare academică ce nu exclude plăcerea senzorială a descoperirii modului în care lumina și spațiul interacționează cu metalul și piatra.

Citește tot Restrânge

Preț: 40022 lei

Puncte Express: 600

Carte disponibilă

Livrare economică 13-27 iunie
Livrare express 30 mai-05 iunie pentru 19774 lei


Specificații

ISBN-13: 9780691215778
ISBN-10: 0691215774
Pagini: 272
Dimensiuni: 211 x 276 x 23 mm
Greutate: 1.24 kg
Editura: Princeton University Press

De ce să citești această carte

O resursă esențială pentru arhitecți și istorici de artă interesați de modernismul american. Cititorul câștigă o înțelegere profundă a colaborării dintre figuri precum Eero Saarinen și Alexander Calder, descoperind cum arta monumentală transformă spațiul public dintr-o zonă de tranzit într-o experiență estetică memorabilă. Cartea oferă un argument solid pentru reintegrarea sculpturii în designul funcțional contemporan, evidențiind valoarea durabilă a acestor parteneriate creative.


Despre autor

Marin R Sullivan este un istoric de artă și curator specializat în sculptura modernă și contemporană, cu un interes academic profund pentru relația dintre obiectul artistic și mediul construit. Prin cercetările sale, Sullivan explorează intersecțiile dintre design, arhitectură și procesele industriale de producție în contextul postbelic. În Alloys, autoarea își valorifică expertiza pentru a demonstra că marile proiecte arhitecturale ale secolului XX au fost rezultatul unor sinergii interdisciplinare, redefinind astfel istoriografia tradițională a artei americane. Activitatea sa subliniază importanța contextului spațial în receptarea operei de artă.


Notă biografică

Marin R. Sullivan is an art historian and curator who consults at numerous museums and arts nonprofits. She is director of the Harry Bertoia Catalogue Raisonné project. Her books include Sculptural Materiality in the Age of Conceptualism and Harry Bertoia: Sculpting Mid-Century Modern Life. She lives in Chicago. Twitter @MarinRSullivan Instagram @sculpturalthings

Descriere

A new look at the interrelationship of architecture and sculpture during one of the richest periods of American modern design Alloys looks at a unique period of synergy and exchange in the postwar United States, when sculpture profoundly shaped architecture, and vice versa. Leading architects such as Gordon Bunshaft and Eero Saarinen turned to sculptors including Harry Bertoia, Alexander Calder, Richard Lippold, and Isamu Noguchi to produce site-determined, large-scale sculptures tailored for their buildings’ highly visible and well-traversed threshold spaces. The parameters of these spaces—atriums, lobbies, plazas, and entryways—led to various designs like sculptural walls, ceilings, and screens that not only embraced new industrial materials and processes, but also demonstrated art’s ability to merge with lived architectural spaces. Marin Sullivan argues that these sculptural commissions represent an alternate history of midcentury American art. Rather than singular masterworks by lone geniuses, some of the era’s most notable spaces—Philip Johnson’s Four Seasons Restaurant in Mies van der Rohe’s Seagram Building, Max Abramovitz’s Philharmonic Hall at Lincoln Center, and Pietro Belluschi and Walter Gropius’s Pan Am Building—would be diminished without the collaborative efforts of architects and artists. At the same time, the artistic creations within these spaces could not exist anywhere else. Sullivan shows that the principle of synergy provides an ideal framework to assess this pronounced relationship between sculpture and architecture. She also explores the afterlives of these postwar commissions in the decades since their construction. A fresh consideration of sculpture’s relationship to architectural design and functionality following World War II, Alloys highlights the affinities between the two fields and the ways their connections remain with us today.