Cantitate/Preț
Produs

Agnes Martin

Editat de Frances Morris, Tiffany Bell
en Limba Engleză Hardback – 28 iul 2015

Prezența acestui volum hardback de 272 de pagini se impune imediat pe masa oricărui pasionat de artă ca un obiect impresionant, o dovadă tactilă a rigorii și sensibilității. Remarcăm efortul editorial coordonat de Frances Morris și Tiffany Bell de a cartografia întreaga carieră a lui Agnes Martin, oferind o experiență vizuală care transcende simpla răsfoire a unui catalog. Calitatea reproducerilor permite observarea detaliilor fine ale celebrelor sale grile și dungi, invitând la o meditație vizuală asupra ordinii și spațiului. Ne-a atras atenția modul în care acest studiu reușește să integreze atât lucrările experimentale de tinerețe, cât și pânzele monumentale din perioada de maturitate. Ca și Drawing the Line, volumul pune în valoare parcursul tehnic al artistei, dar cu un accent pe contextul filosofic extins, explorând influențele asiatice care au modelat estetica sa minimalistă. În comparație cu Brice Marden, unde accentul cade pe răceala monocromă, lucrarea de față dezvăluie o latură mai caldă și spirituală a abstracției, subliniind rolul de mentor al lui Martin pentru generațiile următoare de femei artiste. Frances Morris continuă aici abordarea curatorială riguroasă pe care am observat-o și în monografia dedicată Yayoi Kusama, reușind să extragă esența unui parcurs artistic singular. Volumul nu se limitează la pictură, ci include secțiuni de desene și acuarele care dezvăluie fragilitatea gestului artistic, oferind o perspectivă completă asupra unui univers definit prin „frumusețe și inocență”, departe de zgomotul expresionismului abstract tradițional.

Citește tot Restrânge

Preț: 36742 lei

Puncte Express: 551

Carte disponibilă

Livrare economică 11-25 mai


Specificații

ISBN-13: 9781938922763
ISBN-10: 193892276X
Pagini: 272
Dimensiuni: 222 x 274 x 30 mm
Greutate: 1.48 kg
Editura: Distributed Art Publishers (DAP)

De ce să citești această carte

Această monografie este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă rădăcinile minimalismului american prin prisma unei figuri feminine iconice. Cititorul câștigă o viziune de ansamblu asupra unei cariere de șase decenii, beneficiind de analize academice care explică legătura dintre rigoarea matematică a grilei și filosofia orientală. Este un instrument de studiu și o sursă de inspirație vizuală de neegalat.


Descriere scurtă

Agnes Martin was one of the preeminent painters of the twentieth century, whose work has had a significant influence both on artists of her own time and for subsequent generations. A contemporary of the Abstract Expressionists though often identified with Minimalism, Martin was one of the few women artists who came to prominence in the predominately masculine art world of the late 1950s and 1960s, and she became a particularly important role model for younger women artists. This groundbreaking survey provides an overview of Martin's career, from lesser-known early experimental works through her striped and gridded grey paintings and use of color in various formats, to a group of her final pieces that reintroduce bold forms. A selection of drawings and watercolors is also included. With essays by leading scholars that give a context for Martin's work-her life, relationship with other artists, the influence of South-Asian philosophy-alongside focused shorter pieces on particular paintings, this beautifully designed volume is the definitive publication on her oeuvre.
Agnes Martin was born in Maklin, Saskatchewan, Canada, in 1912, and moved to the US in 1932, studying at universities in Oregon, California, New Mexico and New York. She painted still lifes and portraits until the early 1950s, when she developed an abstract biomorphic style influenced by Abstract Expressionism. Her first one-woman exhibition was held at the Betty Parsons Gallery, New York, in 1958. Partly through close friendships with artists such as Ellsworth Kelly and Ad Reinhardt, Martin began to experiment with symmetrical compositions of rectangles or circles within a square, then from around 1960-61 to work with grids of delicate horizontal and vertical lines. She left New York in 1967, shortly after the death of Reinhardt, and moved to New Mexico, where she lived until her death in 2004.