Aesthetic Reason: Artworks and the Deliberative Ethos: Literature & Philosophy Series
Autor Alan Singeren Limba Engleză Paperback – 30 apr 2005
Destinat studenților la filozofie, cercetătorilor în estetică și criticilor literari, Aesthetic Reason oferă o recalibrare necesară a valorii artei în contextul criticii contemporane. Observăm cum Alan Singer răspunde direct tendinței de a izola esteticul de sfera acțiunii politice sau sociale, propunând în schimb o viziune în care arta devine un instrument de deliberare etică. Găsim în această ediție revizuită o argumentație densă care reabilitează esteticul nu ca un refugiu elitist, ci ca o resursă cognitivă esențială pentru dezvoltarea umană.
Elementul distinctiv al cărții este utilizarea conceptului de akrasia — slăbiciunea voinței sau failibilitatea umană — pentru a construi un model de subiectivitate etică. Autorul analizează modul în care structura tragediei grecești și recunoașterea intersubiectivă se oglindesc în operele unor autori precum Samuel Beckett sau James Joyce. Această abordare transformă lectura sau vizionarea artei dintr-o experiență pasivă într-un proces de auto-transformare rațională. Aesthetic Reason reprezintă o alternativă viabilă la The Dialectics of Aesthetic Agency pentru cursurile de filozofia artei, având avantajul unei punți aplicate între conceptele post-iluministe și practicile vizuale contemporane, precum cele ale lui Gerhard Richter sau Cindy Sherman.
În contextul operei sale, această lucrare extinde investigațiile din The Self-Deceiving Muse, unde Alan Singer explora mecanismele auto-amăgirii. Dacă în lucrările anterioare se concentra pe limitele rațiunii, aici el demonstrează cum esteticul poate servi protocoalelor de alegere rațională, integrând teoria critică a lui Adorno sau Lyotard într-un sistem care validează arta ca întreprindere socială semnificativă.
Preț: 344.09 lei
Carte disponibilă
Livrare economică 07-21 mai
Livrare express 22-28 aprilie pentru 40.10 lei
Specificații
ISBN-10: 0271024585
Pagini: 312
Dimensiuni: 160 x 229 x 24 mm
Greutate: 0.52 kg
Ediția:Revised
Editura: Penn State University Press
Seria Literature & Philosophy Series
De ce să citești această carte
Această carte este esențială pentru cei care doresc să înțeleagă de ce arta contează dincolo de simpla plăcere vizuală sau ideologie. Cititorul câștigă un cadru teoretic solid pentru a argumenta relevanța etică a esteticului în societatea modernă. Este o recomandare excelentă pentru seminarele de estetică și critică culturală, oferind instrumente de analiză ce unesc filozofia continentală cu literatura și artele vizuale.
Despre autor
Alan Singer este profesor de engleză la Temple University, fiind un specialist recunoscut la intersecția dintre literatură și filozofie. Cariera sa academică este marcată de o explorare constantă a modului în care formele estetice interacționează cu judecata morală și procesele cognitive. Printre lucrările sale de referință se numără The Self-Deceiving Muse, unde analizează auto-amăgirea, și Attending to the Literary, o cercetare asupra specificului literarității. Prin contribuțiile sale în Literature & Philosophy Series, Singer s-a impus ca o voce critică ce apără valoarea rațională și etică a experienței artistice în fața scepticismului postmodern.
Descriere scurtă
In recent years the category of the aesthetic has been judged inadequate to the tasks of literary criticism. It has been attacked for promoting class-based ideologies of distinction, for cultivating political apathy, and for indulging irrational sensuous decadence. Aesthetic Reason reexamines the history of aesthetic theorizing that has led to this critical alienation from works of art and proposes an alternative view. The book is a defense of the relevance and usefulness of the aesthetic as a cognitive resource of human experience. It challenges the contemporary critical tendency to treat aesthetic value as separate from the realms of human agency and sociopolitical change.
The argument unfolds through a review of the cognitivist traditions in post-Enlightenment aesthetic theory and through Singer s own articulation of a model of ethical subjectivity that is derived from the Greek concept of akrasia, which recognizes the intrinsic fallibility of human action. His focus on akratic subjectivity is aimed at revealing how the artwork has the potential to enhance human development by cultivating habits of self-transformation. Along these lines, he shows that the aesthetic has affinities with the logic of reversal/recognition in Greek tragedy and with theories of subject formation based on intersubjective recognition. The marking of these affinities sets up a discussion of how the aesthetic can serve protocols of rational choice-making. Within this perspective, aesthetic practice is revealed to be a meaningful social enterprise rather than an effete refuge from the conflicts of social existence.
The theoretical scope of the book encompasses arguments by Plato, Aristotle, Nietzsche, Kant, Hegel, Adorno, Lyotard, Bourdieu, Derrida, Althusser, and Nancy. Singer s exposition of "akratic subjectivity" is advanced through readings of literary texts by Sophocles, Melville, Beckett, Joyce, and Faulkner as well as visual texts by Caravaggio, Cindy Sherman, Barbara Kruger, and Gerhard Richter."