Top 100 de cărţi preferate de David Bowie

David Bowie

Ştim cu toţii că David Bowie a fost un copil rebel şi un star de necontestat al muzicii pop. Dar un lucru  pe care poate mulţi îl trec cu vederea este că vedeta a fost şi un cititor cu ştate vechi, care chiar a compus o listă de 100 de cărţi favorite, la fel de dinamică şi diversă ca el însuşi.

Lista a fost compilată şi dată publicităţii în 2013 de către doi curatori de artă, ca parte din expoziţia David Bowie Is, prezentată la o galerie de artă din Ontario. Expoziţia s-a concentrat pe viaţa, munca şi toate lucrurile care l-au inspirat pe artist, prezentând peste 300 de obiecte din arhiva personală a lui Bowie.

Mai jos, lista impresionantă de cărţi preferate de David Bowie, pentru oricine ar vrea să ştie mai multe despre personalitatea excentrică a artistului. Lista cuprinde atât literatură clasică, ficţiune contemporană, dar şi cărţi de psihologie sau de istoria rock-ului și artă.

Cele mai bune cărţi de fotografie, grafică şi artă din 2015

coffee-table-books

Nimic nu începe o conversaţie mai bine decât o coffee-table book. Oamenii pe care îi ai în vizită apucă astfel să cunoască şi un alt tu, cu mereu alte interese şi curiozităţi. Acest tip de cărţi vorbesc despre tine poate mai bine decât o pot face cele frumos rânduite între rafturile unei biblioteci ordonate. Mai mult, nişte cărţi bine alese pentru acest tip de masă au potenţialul de a defini cel mai bine camera principală a casei tale.

Fie că eşti interest de fotografie, artă sau romane grafice, 2015 a fost un an prolific pentru fiecare din aceste domenii. În selecţia noastră de mai jos veţi descoperi documentare viscerale despre sistemul inuman din închisorile americane (fotografie), o poveste de dragoste ascunsă dintre o mamă şi un desenator faimos (roman grafic) sau cum l-a întrebat Frida Kahlo pe antisemitul Henry Ford dacă nu era cumva evreu (artă).

Continue reading “Cele mai bune cărţi de fotografie, grafică şi artă din 2015”

Kiss the Past Hello

Sticla Coca-Cola împlineşte anul acesta 100 de ani prin “Kiss the Past Hello”, o colecţie de lucrări de artă adunate în cartea cu acelaşi nume şi o expoziţie itinerantă.

Artişti din toată lumea au fost invitaţi să dezvăluie versiunea lor despre sticla Coca-Cola, iar câteva dintre realizările lor au fost incluse în cartea tipărită de Assouline, care mai cuprinde o serie de eseuri şi alte lucrări de artă inspirate de Coca-Cola. Expoziţia a fost lansată la Muzeul de Artă din Atlanta, oraşul de naştere al Coca-Cola, şi prezintă peste 15 lucrări realizate de Andy Warhol, o expoziţie foto şi o expoziţie interactivă de sticle 3D suspendate de tavan.

Continue reading “Kiss the Past Hello”

Despre importanţa desenului

“Doar desenând des, desenând orice, desenând fără încetare, va veni o zi când vei descoperi cu surprindere că ai surprins adevărata natură a ceea ce ai pus pe hârtie”. Camille Pissarro

Singurul lucru care ne-a rămas de la omul cavernelor este desenul. Ca modalitate de comunicare, de eliberare a imaginaţiei, bun pentru ochi şi pentru coordonare, desenul ne ajută să percepem mai bine ceea ce vedem şi să avem o idee mai clară despre culori, forme şi lumină. Învăţând să desenăm, nu devenim doar posesori ai unei noi aptitudini, ci avem parte şi de o educaţie, de alfabetizare vizuală. Desenând, ne extindem capacitatea de a vedea şi a înţelege cu adevărat ceea ce se află  în faţa ochilor noştri.

Continue reading “Despre importanţa desenului”

Live through this. On Creativity and Self-Destruction

„You have lived and loved with the intensity of a bandit on the run, and it frightens you more than anything in the world. The very thing you seek is what you shun the most. You are thwarted by your need to know, your fear of existing in that space of uncertainty.”

Live Through This: On Creativity and Self-Destruction
Sylvia Plath, Marilyn Monroe, Virginia Woolf, Kurt Cobain, Charlie Parker, Jim Morrison, Vincent Van Gogh, Ernest Hemmingway, Jimi Hendrix- toți aceștia au fost personalități extrem de creative, dar au trecut în neființă datorită comportamentelor auto-distructive care și-au făcut cuibul în viețile lor. Alții, precum Goethe, prin propria creație au reușit să-și exorcizeze demonii acelor gânduri mutilante, salvându-și viața.

Când vorbim despre relația dintre creativitate și auto-distrugere, prima întrebare care îmi vine în minte e: care este cauza și care efectul? Creativitatea declanșează tot felul de procese distructive sau acestea există deja din alte motive iar creativitatea apare ca un mecanism necesar pentru a le face față? Nu știu dacă am găsit răspunsul citind această carte, nu sunt sigură că poate fi unul anume, ci tind să cred există un fel de reciprocitate, interdependență. Cert este că dacă le vei permite gândurilor tale să călătorească mult mai departe decât e considerat normal, acestea vor fi inevitabil neobișnuite, drept consecință va prinde contur creativitatea. Dar în același timp, prin călătoria întreprinsă în afara granițelor convenționale, vei slăbi mecanismele de apărare tipice omului obișnuit, permițând astfel și unei doze considerabile de „întuneric” să ajungă la tine. Continue reading “Live through this. On Creativity and Self-Destruction”

Arhitectura secolului 20. Bestseller editura Taschen

Enciclopedia artei arhitecturale a secolului 20. Conține operele tuturor artiștilor importanți, precum Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Frank O. Gehry sau Shigeru Ban.

Cumpără acum!

 

 

 

 

Frumusețea stranie a imaginilor medicale

Norman Barker era proaspăt absolvent a Maryland Institute College of Art când a primit sarcina de a fotografia un rinichi. Rinichiul uman, extras în timpul unei autopsii, era acoperit de chisturi, semn al unei afecțiuni de rinichi polichistic.

“Medicul mi-a spus că sarcina mea este să mă asigur că rinichiul va arăta ‘frumos’ deoarece urma să fie publicat într-un prestigios jurnal medical” povestește Baker în ultima sa carte, Hidden Beauty: Exploring the Aesthetics of Medical Science. “ Îmi amintesc că m-am gândit, doctorul acesta este nebun, cum aș putea să fac acest specimen bolnav de culoare roșie să arate frumos?”

30 de ani mai târziu, fotograful medical și profesorul de patologie și artă al școlii de medicină John Hopkins, ți-ar spune că bolile debilitante ale oamenilor pot fi foarte fotogenice sub microscop, mai ales dacă specialiștii le studiază folosind pete de culoare pentru a spori diferite forme și tipare.

Cartea cuprinde aproximativ 100 de imagini, adunate de la peste 60 de specialiști în domeniul științific medical, care a dat naștere și unei expoziții pe aceeași temă. Continue reading “Frumusețea stranie a imaginilor medicale”

Grǎdinile japoneze

Grǎdinile japoneze sunt spaţii idealizate pe care niponii le încarcǎ cu puternice principii filosofice. Vǎzutǎ ca legǎtura dintre artǎ şi naturǎ, grǎdina japonezǎ este influenţatǎ de filosofii diverse, ca Shinto, Tao şi budism, toate împrumutând grǎdinilor ceva din spiritul lor. Frumuseţea lor reiese din împletirea mai multor elemente: nisip, pietre, lampioane, apǎ, plante, garduri de bambus etc.

Continue reading “Grǎdinile japoneze”

Seria Teach Yourself

Există o serie de cărți care vă ajută să învățați singuri despre orice subiect. Cărțile sunt extrem de utile și s-au bucurat și încă se bucură de succes în întreaga lume.Părintele acestei serii este Hodder Education și le-a creat pentru oamenii care vor să se instruiască singuri, fără ajutorul specialiștilor sau profesorilor. Seria a fost lansată în 1938 și continuă să acopere extrem de multe subiecte până în ziua de azi. Majoritatea titlurilor publicate în timpul celui de-al doilea război mondial urmăreau să ajute națiunea britanică în a-și îmbunătăți cunoștințele în materie de război, care ar fi tehnicile de supraviețuire în orice circumstanțe și tot așa. Subiectele cărților au fost cu sutele și extrem de folositoare.

Există și seria Teach Yourself Languages care vă ajută să învățați 65 de limbi străine, de la începător la avansat, fiind disponibilă în varianta tipărită, audio, e-books. Dacă le veți parcurge vă veți descurca la citit, vorbit, scris și ascultat fără nicio problemă.

Teach Yourself Everything acoperă o gamă larga de teme, de la limbi străini, până la business. Continue reading “Seria Teach Yourself”

Sculptura ca artă a volumelor

Sculptura este una dintre cele mai vechi și mai frumoase forme de exprimare a artei. Este o artă a volumelor, ce atinge coarda sensibilă a privitorului prin expunerea spațială a formelor. Sculptura s-a dezvoltat de la cea în lut, oase și lemn până la piatră, gips, marmură și chiar gheață, perfecționându-se cu timpul.

Principalele tipuri de sculptură sunt altorelieful, ce reprezintă o lucrare în relief față de suprafața de fundal pe care se ține sau pe care a fost aplicată, ce prezintă o mare ieșire în volum față de fundal. Această lucrare este obținută prin adaugare aparentă sau reală de material. Spre deosebire de bazorelief, altorelieful scoate mai clar în evidență elementele caracteristice ale subiectelor, fiind caracteristic sculpturii arhitecturale și monumentale.

Continue reading “Sculptura ca artă a volumelor”