10 cele mai bune cărţi de fotografie ale anului 2013

 

“Light makes photography. Embrace light. Admire it. Love it. But above all, know light. Know it for all you are worth, and you will know the key to photography.” – George Eastman

Despre fotografie s-a scris mult. Şi nici nu e de mirare având în vedere că este o artă la îndemâna tuturor. Pentru unii dintre noi râmâne un hobby, iar pentru alţii este un mod de viaţă. 

Iată, câteva cărţi de fotografie ale anului 2013:

1. Sebastiao Salgado –  Genesis ( 520 pagini ), Taschen, 2013

Genesis prezintă mai mult de 200 de fotografii realizate în 32 de ţări. Cartea  este rezultatul unui ambiţios proiect care a implicat ani de cercetare şi 8 ani de călătorie în 32 dintre cele mai izolate regiuni ale planetei. “In Genesis, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastião Salgado

2. Garry Winogrand ( 448 pagini), Yale University Press, 2013

Garry Winogrand a fost, unul dintre cei mai importanţi fotografi ai secolului 20, cunoscut pentru fotografiile sale de stradă, surprinzând momente din viaţa americanilor. A fotografiat oameni puternici şi influenţi, străini, proteste anti-război, oameni politici, grădini zoologice, aeroporturi. 

Cartea de faţă reprezintă un catalog cu fotografii nepublicate până în prezent. 

3. Bill Brandt: Shadow And Light ( 208 pagini ) – The Museum of Modern Art, 2013

Bill Brandt a fost un celebru fotograf britanic al secolului 20.  Cartea amintită cuprinde întreaga operă a lui Brandt şi un appendix ilustrat cu fotografiile publicate în timpul celui de al 2-lea război mondial. 

4.  Color Rush: American Color Photography From Stieglitz To Sherman ( 288 pagini ), Aperture, 2013

Color Rush trece în revistă istoria fotografiei color în S.U.A., din momentul în care devine populară în rândul maselor până în momentul în care nu mai este o alegere neobişnuita pentru artişti. Cartea aduce împreună fotografi şi artişti celebri precum  Ansel Adams, Harry Callahan, William Christenberry, William Eggleston, Walker Evans, Nan Goldin, Saul Leiter, Helen Levitt, Philip-Lorca diCorcia, László Moholy-Nagy, Irving Penn, Eliot Porter, Cindy Sherman, Stephen Shore, Laurie Simmons, Edward Steichen, Joel Sternfeld, Edward Weston, şi mulţi alţii examinându-i într-un context nou punând accent pe fotografia color. 

5. Guy Bourdin – A Message For You ( 312 pagini ), Steidl, 2013 

Cu ochii unui pictor, Guy Bourdin crează imagini care conţin poveşti, compoziţii şi culori fascinante. Folosind ca mijloc fotografia de modă. Bourdin explorează provocativul şi sublimul cu un umor ascuţit şi neobosit perfecţionism. Prima parte a cărţii prezintă imagini legendare, aproape uitate şi rar văzute cu modelul Nicolle Meyer. Partea a doua explorează operele lui Bourdin ce reprezintă peisaje,  un colaj de imagini care are rolul de a exprima viziunia artistică a pictorului. 

6. Mike Brodie – A Period Of Juvenile Prosperity ( 104 pagini ), Twin Palms Publishers, 2013

Născut în 1985, în Arizona, Mike Brodie a început să facă fotografii în 2004 când a găsit un aparat Polaroid. Brodie a petrecut ani traversând S.U.A, acumulând o colecţie de fotografii, apreciate ca fiind uneel dintre cele mai impresionante fotografii de călătorie americane. În 2008 a primit premiul The Baum Award for American Emerging Artists. 

7. Imogen Cunningham ( 262 pagini ), TF Editores/D.A.P., 2013

Născută în Portland, Oregon Imogen Cunningham ( 1883 – 1976 ) a ales să devină fotograf şi să lucreze, lucru îndrăzneţ pentru o femeie a vremurilor respective. În jur de 1905-06 şi-a cumpărat un aparat de fotografiat. După terminarea studiilor la University of Washington şi la  The Technische Hochschule în Germania s-a căsători şi a locuit o perioadă în Seattle, iar mai târziu în San Francisco. Aici, împreună cu Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke and Edward Weston a devenit cofondador pentru Group f/64. 

Cartea de faţă acoperă întreaga carieră de 70 de ani de fotografie a lui Cunningham. 

 8. Chim – We Went Back: Photographs From Europe 1933-1956 ( 304 pagini ), Prestel, 2013

Cartea aceasta urmăreşte cariera lui Chim, faimor foto-jurnalist şi cofondator al Magnum Photos, care şi-a dedicat mare parte din viaţa documentării războiului şi urmărilor acestuia. Născut, Dawid Szymin în Varşovia, Chim şi-a început cariera la începutul anilor 1930 făcând fotografii pentru reviste de stânga în Paris. În 1939, una dintre aceste reviste, Regards, l-a trimis pe frontul războiului civil din Spania, împreună cu prietenii săi Robert Capa şi Gerda Taro.

9. Edward Weston (  224 pagini ), Taschen, 2013 

Puţin fotografi au lăsat o moştenire artistică ca cea a lui Edward Weston (1886-1958). Weston a fost fotograf american devenit unul dintre cei mai inovativi şi influenţi fotografi americani şi unul dintre maeştrii fotografiei secolului 20. De-a lungul anilor ’20, ’30,’40 ai secolului trecut Weston a fost văzut ca o forţă majoră în modernizarea artei fotografice.

Cartea amintită prezintă viaţa şi arta lui Edward Weston.

10. Abelardo Morell – The Universe Next Door ( 176 pagini ), Art Institute of Chicago, 2013

Născut în 1948  în Havana, Cuba, Abelardo Morell a venit împreună cu familia în S.U.A. în 1962 pe când era adolescent. Mai târziu a studiat fotografia, câştigând un MFA from Yale University. Morell este bine cunoscut în comunitatea fotografiei pentru crearea de imagini pe principiul camera obscura în diverse locuri din întreaga lume.

În prezent, Morell este Professor Emeritus la Massachusetts College of Art. Cartea amintită cuprinde un interviu recent al artistului şi o cronologie ilistrată a vieţii si lucrărilor sale.

 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *